开票10分钟9场演出全部售罄,京城文化年为何这样红

  这个春节,一出京味儿话剧红了,它叫《正红旗下》;一家剧院又“红”了,它叫北京人艺;一座剧场,更红了,它叫首都剧场。

  开票10分钟,9场演出的票全部售罄。截至大年初二,北京人艺新剧《正红旗下》演出4场,共3663人观看,上座率达到98.7%。它的“红”还在延续。

  这个春节,两名导演、40名演员以及灯光、美术、化妆,乃至检票、安保等众多后勤人员,为了这部戏坚守在剧场中。面对这一切的付出以及院长兼导演冯远征的感谢时,剧组人员齐齐用北京人艺特有的方式说了一句:“得嘞!”能吃苦又洒脱,这个城市的品格,早已给北京人艺打上了深深的烙印。

  延续

  两位京味儿作家的作品

  《正红旗下》是著名作家老舍未完成的一部长篇自传体小说。如何将这部作品呈现在北京的话剧舞台上,一直是“京味儿”话剧创作者们的心结。此前北京人艺曾由闫锐导演的青年演员班底推出过《正红旗下》的剧本朗读。这一次,将《正红旗下》搬上舞台,对于北京人艺来说又有着不同的意义。

  “人艺的开局演的是老舍先生的作品,所以70周年后人艺的新开局也是用了老舍先生的作品,老舍先生的原著加上李龙云先生的改编、续写,我们希望用这两位京味儿作家的作品来开启人艺新的征程。”导演冯远征此前在接受采访时说,这部作品既延续了北京人艺京味儿戏独特的表现力,更会带给观众一种意想不到的观演体验。

  《正红旗下》以老舍的视角展现了晚清时代八旗子弟的群像。观众在这部老舍先生自序体的作品中,不仅可以看到他笔下的自己和众生,也可以看到老舍一贯的大爱与悲悯,更能感受到波澜壮阔的历史图景,深沉厚重的人文关怀,以及一种民族赓续的昂扬精神。“幽默中有苦涩,嬉笑中有同情。是一个人、一个家、一个时代、一个民族的精神。”青年导演闫锐介绍称。

  独特

  “老舍”在舞台上穿梭

  老舍的雕像一直摆放在首都剧场的大厅里。曾经,他与郭沫若、曹禺给北京人艺带来了“郭老曹”时代。现在,他又回来了。

  群像戏、场次多、人物多,全剧打破以往的叙述性,以老舍先生的视角串联起碎片化的不同侧面,构成了一种独特的观剧方式。濮存昕饰演的老舍集合了导演与演员的共同创造,串联起整个剧中碎片化的叙事。导演冯远征强调,这种串联的功能绝不是一个报幕员,而是参与者,始终强调老舍的“在场感”。“老舍”在舞台上穿梭,通过他的“所听所见所想所感”联结历史和时间,多空间、多维度地去展现剧中情境。

  突破

  舞台借鉴北京独有的房顶

  大幕拉开,舞台跃然眼前:不见熟悉的市井小院,京城宅门儿,取而代之的是红色的屋顶,整齐的琉璃瓦。以屋顶为视觉中心的舞台上,演员穿梭自如,完成一次次时间与空间的分割与串联,既写实又写意。

  导演与舞美设计常疆一起强调了“既是北京的又是现代的”这一理念。“我是有一次体验生活的时候在钟鼓楼上俯瞰北京得到的灵感,用北京独有的房顶来代表这里,红色是红墙的颜色,黄色是琉璃瓦的颜色,这两个传统颜色也代表了北京。”冯远征表示。除了舞台设计,该剧在舞台表现形式上也大胆借鉴中国传统戏曲的样式,结合舞蹈的形式,展现出八旗的场面,让观众在宏大的气势中,想象出当时的生活。

  “得嘞”

  北京人艺展现全新面貌

  没有人知道冯远征和闫锐,这一老一小两位导演的压力;也没有人知道全剧组工作人员的压力。

  “戏比天大”,对于北京人艺的演员来说,来自于创作的压力和动力早已经是习以为常的了。71年前,北京人艺成立时如此,现在,北京人艺再度出发,也如此。

  其实,从冯远征在首演后的发言中能够看到这出戏对于北京人艺的意义:“我希望,71年的北京人艺重新开始,让70年之后的北京人艺除了继承,还有发展,是一个全新的面貌。”

  那一天,冯远征得到的回应就是大家伙每个人说的两个字——“得嘞”。这两个字背后的含义就是:一切尽在不言中。对于北京人艺的所有人来说,大任、重任,本应担在肩上,毋庸多言。

  其实,在他们身上所体现的,恰如他们所热爱并服务的这个城市所具有的那种品格:有梦想,有责任,有担当,但却又洒脱,一切都在行动中。 文/本报记者 郭佳 满羿

 

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编辑: 范热点娱乐

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