胡建礼

　　系列电影的创作并非易事，绝非简单复制。续集既要保持与前作IP风格和元素的连贯性，又要大胆创新，避免重复和套路化，这对创作团队是巨大挑战。中外影史上不乏续集“扑街”的案例。《哪吒2》的空前成功为国产系列电影创作提供了三方面启示。

　　今年春节档，当《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）以上映16天票房破百亿的“狂飙模式”在中国影史票房榜上遥遥领先之际，整个电影圈都被这场“国漫风暴”所震撼。从2019年的《哪吒之魔童降世》到如今的续作，《哪吒》系列用两部电影完成了从“黑马”到“顶流”的逆袭，不仅为国产动画电影树立了新的里程碑，也为国产系列电影IP的打造和创新带来了诸多启示。

　　系列电影作为电影工业化、类型化和市场化的产物，是打造和提升文化IP的重要形式。它能够通过持续的故事输出、人物塑造和品牌建设，积累庞大的观众群体，形成强大的文化影响力。比如好莱坞的《星球大战》系列等，不仅在全球范围内拥有庞大的粉丝群体，还通过衍生产品实现了巨大的商业变现。在中国，随着电影产业的蓬勃发展，近些年来系列电影也逐渐成为电影市场主力军。《战狼》系列、《长津湖》系列、《唐人街探案》系列都深受观众喜爱，这次《哪吒2》更是将国产电影的票房天花板大幅提高到百亿元级别，显示出国产系列电影发展的巨大潜力。

　　然而，系列电影的创作并非易事，绝非简单复制。续集既要保持与前作IP风格和元素的连贯性，又要大胆创新，避免重复和套路化，这对创作团队是巨大挑战。中外影史上不乏续集“扑街”的案例。《哪吒2》的空前成功为国产系列电影创作提供了三方面启示：

　　首先，故事和人物在原有IP基础上的创新是关键。“哪吒闹海”的故事流传千年，但饺子导演的《哪吒》系列动画电影却让这个老IP焕发新生：影片在尊重经典IP的故事框架和人物设定的同时，重新塑造了哪吒、申公豹、太乙真人等角色的形象气质。哪吒的烟熏妆和定场诗设计，既保留传统戏曲元素，又赋予角色叛逆形象。太乙真人不再是仙风道骨，而是一个可爱的胖老头。申公豹的人设尤其堪称颠覆，给观众留下极深印象。

　　其次，改编自中华经典神话IP的国产系列电影，要注入符合时代精神的价值观。《哪吒2》保留了“反抗天命”的精神内核，同时将叙事从个人英雄主义升级为群体觉醒：哪吒、敖丙、申公豹乃至龙族共同反抗无量仙翁的压迫。片中的哪吒延续了第一部中面对命运不公时“我命由我不由天”的叛逆精神，“若天地不容，我就扭转这乾坤”的台词振聋发聩，打动了无数观众，堪称用时代精神重构经典神话，这种改编既借力经典IP的认知度，又注入了现代价值观，引发观众情感共鸣，是中华优秀传统文化在大银幕上实现当代转化的典范。

　　最后，特效技术必须服务于叙事表达和人物塑造，而非炫技式堆砌。《哪吒2》令人震撼的视觉奇观之所以能让观众看得过瘾，除了特效技术能代表中国电影工业的最高水准之外，还在于片中的特效场景全部是为剧情和人物服务的：哪吒重塑肉身的粒子特效、天宫场景的光影设计，均与角色成长和剧情发展紧密关联。土拨鼠的动画特效形象既惟妙惟肖、萌态可掬，又隐喻“妖非妖、仙非仙”的立意。这与《流浪地球》系列将科幻特效场景与“带着地球去流浪”的家国情怀结合的逻辑一脉相承，证明特效技术唯有与人物情感和剧情立意融合，才能避免沦为空洞的工业光影。

　　相比之下，某些好莱坞和国产系列大片因过于模式化和套路化的“啃老式改编”和脱离剧情需要的特效堆砌，引发观众审美和视觉疲劳。近几年好莱坞系列IP大片之所以在中国风光不再，一个重要的原因就是续作换汤不换药，除了堆砌特效，缺乏创新。

　　《哪吒2》在创造了百亿票房神话的同时，为国产系列电影的创作提供了宝贵的经验和启示。我们相信，通过注重IP故事人物的创新、注入符合时代精神的价值观以及精心打磨服务于剧情人物的震撼特效，国产系列电影有望在未来的电影市场中占据更重要的地位，成为中国电影走出国门，从电影大国迈向电影强国的中坚力量。

　　（作者系中国电影评论学会秘书长、中国文艺评论家协会新媒体委员会秘书长）

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