近期，引进动画片《疯狂动物城2》的热映引人注目。截至2025年12月18日，该片已在中国电影市场取得超36亿元的票房。在合家欢的观影氛围中，不同年龄层的观众各取所需：少年儿童看到的是可爱的兔子、狐狸警察破案抓坏蛋，其英雄想象得到满足；年长的观众读出对美国历史叙事的隐喻性反思；青年观众则通过影片中一对默契合作的搭档，向往着互相滋养而非彼此消耗的亲密关系。

　　在年底影市，《疯狂动物城2》话题度颇高，但放眼全年，上半年上映的《哪吒之魔童闹海》才是典型的现象级作品。更重要的是，2025年全年电影票房榜前十中，动画电影占据4席，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《熊出没：重启未来》等作品，共同勾勒出一种植根本土、覆盖更广年龄层、面向家庭全体观众的新型合家欢动画形态，也标志着动画电影正从影院里的“甜点”，转变为市场上的“主菜”。

　　这一变化，首先源于家庭观影需求的升级。电影院正成为家庭共享时光的重要场所，观众不再满足于动画片的低幼娱乐，而更看重故事质量、口碑和全家共同参与的体验感。这也促使动画作品在童趣之外，需提供能够引发跨代共鸣的内容。例如，《哪吒之魔童闹海》以强烈视觉风格和成长主题吸引年轻观众，其亲情内核同样打动父母一代；《浪浪山小妖怪》以职场隐喻引发当代人共鸣，其“普通人努力向前”的主题和东方审美，也为年长观众提供了进入路径。这类作品所传递的团结、包容、家庭责任等价值观和情感取向，在一定程度上平衡了当下社会有时对个体价值的过度强调。

　　在创作层面，国产合家欢动画致力于叙事与美学的进一步升级，对传统文化题材进行更出色的当代表达。《浪浪山小妖怪》借用经典名著《西游记》的故事背景，却将视角投向“小角色”，通过一支草台班子取经团的协作与奋斗，让不同年龄层在同一故事中获得各自的情感投射。在视觉上，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等作品融合水墨意境与现代动画语言，形成全家都能共同欣赏的东方美学风格。

　　更深层的变化发生在产业层面。国产合家欢动画片从单一电影产品，发展为以IP为核心、融入家庭消费场景的长期生态，其商业逻辑不再局限于售卖电影票，而是围绕“家庭共享时光”延展内容价值。《哪吒之魔童闹海》在上映前便系统布局衍生品开发，取得可观的市场回报；《浪浪山小妖怪》早期即进行IP整体规划，授权企业超过40家、衍生品类逾800种，带动暑期档电影衍生品收入显著增长。这些实践表明，合家欢动画正在为中国电影产业打开更稳定、更可持续的发展空间。

　　可以说，合家欢动画电影通过跨代际的情感共鸣、共享的审美体验以及可延伸至生活场景的IP形态，已在中国家庭娱乐中占据重要位置，不仅体现出国产电影创作与产业生态的优化，也标志着一种具备跨文化传播潜力的国产电影品类正在形成。

　　（作者单位：中国艺术研究院文化发展战略研究中心）

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