帕德莫尔携手钢琴家库珀演绎《冬之旅》

　　映着都市绚丽的霓虹，人们从春雨中聚拢而来，只为奔赴一场《冬之旅》。连续两晚，凯迪拉克·上海音乐厅相继开启两段风景截然不同的《冬之旅》，尽管同是舒伯特笔下的经典旋律，却描摹出两个全然迥异的精神世界。

　　作为第41届上海之春国际音乐节的重磅音乐会，昨晚，英国男高音马克·帕德莫尔携手钢琴家伊莫金·库珀率先登场，以纯粹德奥原声复刻浪漫主义的冬日孤凉。今晚，美国男低音安德鲁·姆恩则将依托多年深耕阿巴拉契亚煤区的环保实践，为2026数字缪斯——音乐科技融创节献上全新首演《后冬之旅：循环声境》。

　　大师合作 复刻经典

　　作为德奥艺术歌曲的巅峰之作，《冬之旅》诞生于舒伯特所处的“小冰河时期”，满含孤独、漂泊与命运交织的深沉哲思。昨晚，素有“舒伯特演绎标杆”之称的帕德莫尔，用半说半唱的方式、精巧的声场设计，精彩演绎漂泊者破碎挣扎的内心独白；又融入贝克特的文学哲思，道尽命运无解的怅惘。

　　这场经典合作，更因伊莫金·库珀的登场添上一层惜别的暖意。这位钢琴巨匠此前官宣将于2027年以《冬之旅》告别舞台，此次沪上献艺是她留给中国乐迷独一无二的绝版现场。访谈中，库珀坦言舒伯特在她心中无可替代的分量：“他以旋律容纳世间所有情绪。”深耕舒伯特作品的库珀直言：“我从歌唱家身上学会了呼吸，那些绵长舒展的乐句因而有了生命。他们让我懂得如何让钢琴诉说故事。”

　　整场演出极简纯粹，仅凭人声和琴声勾勒万物。指尖起落间，是库珀精妙细腻的艺术感悟；歌声回荡里，是帕德莫尔通透深刻的人文解读。这场原汁原味的《冬之旅》，不只复刻了两百年前的经典，更藏着两位大师对舒伯特最深沉的敬畏与告白，直抵听众心底最柔软之处。

　　科技助力 探索创作

　　今晚将登场的《后冬之旅：循环声境》则是一场大胆的跨界尝新。创作者安德鲁·姆恩将个人多年的生态环保实践融入音乐创作，把原作中的私人悲恸，升华为人与自然割裂的时代隐喻。

　　这场颠覆性改编，打破传统舞台边界。创作团队远赴比利时、拉脱维亚、德国等地实验，以舒伯特原版人声与钢琴为基底，借助换能器、水下麦克风等设备，让音乐穿过冰块、金属、木材传递共振之声，让听众真切听见冰雪消融、万物流变的原生声场。

　　主创团队还奔赴舒伯特故乡周边的哈尔施塔特冰川取景，以AI重构两百年前阿尔卑斯山的诗意风光，让其与如今冰川消融的实景影像叠映同台。演出期间，姆恩还将融入长江流域的田野录音，让多瑙河与长江的生态变迁隔空呼应。

　　特别的是，这场演出落地上海音乐厅B2“音乐立方”，复刻舒伯特私人沙龙式的沉浸氛围，让科技与自然交融。

　　从纯粹质朴的人文回望到先锋前卫的生态呐喊，两场《冬之旅》让观众听见同一经典的两种极致表达。有连买两场演出票的观众表示：“期待在新旧交融的音符里，听见历史的回响，看见时代的回应。” 本报记者 朱渊

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