很多人都听过一句话：“演员上台第一件事，是学会说人话。”乍一听像是一句废话，谁不会开口说话？可放眼当下的话剧舞台，越来越多从业者声台形表的技巧样样俱全，字正腔圆、顿挫分明，每一个字音都精准无误，却无法将文本的意思表达出来。这不是角色在倾诉，是演员在背台词。熟记台词、流畅念白，从来都不是话剧演员的加分项，而是入行最基础的、不能退让的底线。

　　话剧演员，首先应该学会的是“说人话”

　　背台词和“说人话”，本身就是两件截然不同的事。死盯文本，嘴巴机械地输出台词，内心却游离在角色之外，表演难免僵硬又虚假。如果想表达一种高于生活的内容和感情，就需要注意尺度和形式，切勿本末倒置。

　　真正舞台上的“说人话”，是让台词顺着人物的心境自然流淌出来。真人对话本就不会字字工整，会有迟疑的停顿、下意识的语气助词、中途改口的纠结、不自觉加重的语气。这些剧本上不会标注的“小瑕疵”，恰恰是人性鲜活的佐证。演员不再刻意琢磨这句台词该用什么语调、什么节奏，全身心沉浸在人物关系与戏剧情境里，台词便成为角色内心想法的外化。也只有这样，对手演员之间才能形成真实的双向交流，整场戏的气场才能够互相接住、彼此滋养。而表演的终极境界，是放下演员自身的身段与习惯，让角色借由演员的口舌发声。观众所听见的，不再来自表演者，而是来自一个个活生生的剧中人。

　　当这套表演逻辑放在老舍先生的文本之上，台词的分量被无限放大。老舍先生的文字，没有华丽的辞藻，是刻在骨子里的京味儿人间烟火，是从市井口语里提炼出最精准的人物性格，一句话便能立住一个人的身份、处境与隐秘心事。他的台词自带潜台词，幽默之下藏着现实的无奈，平淡对白里裹挟着一代人的婚姻困境与精神内耗。这样珍贵的文学文本，本身就自带节奏、气息与性格。倘若演员只用刻板朗诵的方式念出来，便是对原著的辜负。唯有读懂文字背后的人物心事、用生活化的表达方式娓娓道来，老舍先生笔下的老李、张大哥以及一众市井小人物，才能够穿越书页，真实站立在舞台之上。

　　演员的表演，给台词第二次生命

　　台词的生命力，一半扎根于剧作家的文字功底，另一半取决于演员的二度创作。文本定下人物的骨架，演员用台词的气息、停顿、情绪走向来填充血肉。二者相辅相成，才能完成从纸面小说到舞台话剧的蜕变。也正因如此，《离的八次方》选择走上一条极具考验的创作道路：整场剧目台词占比极高，只有两位演员，每个人都需要驾驭多个角色，共同撑起7个核心人物的悲欢，需要依靠纯粹的台词功底、角色瞬间切换能力撑起整部大戏。

　　大段独白，本就是话剧表演里最难的关卡之一。在这部剧中更甚，演员既要牢牢记住海量文本不出现卡顿失误，又要在不同角色之间快速切换语气、神态、说话习惯。上一秒还是纠结懦弱的知识分子老李，下一秒就要化身圆滑世故的小赵。每一段长篇独白都不能变成背台词，必须时刻守住“说人话”的表演内核，把角色内心的挣扎、犹豫、委屈、自洽层层递进地铺展开来。

　　我始终坚信：艺术探索需要鼓励，但鼓励的前提，是守住职业本分。可以创新舞台形式、可以解构经典文本、可以结合当代视角重新解读老舍经典，但不能放弃台词和表演的真实感，不能放弃剧本内容这一根基。《离的八次方》这部剧我愿称之为“素朴戏剧”，不追求花哨的舞美置景和灯光特效，让一切回归到戏剧本来的样子。观众只需安安静静坐在台下，用心去听每一句台词，感受文字与表演相融的力量；在大段独白里，读懂老舍先生笔下中国式婚姻的众生相，看见话剧演员对于舞台朴素的敬畏与坚守。

　　（作者：刘霓霓）作者系小剧场话剧《离的八次方》编剧、导演、主演

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