作者：肖雅文

　　2025年的春节档，中国电影强势开局，仅1月28日—2月4日，电影票房就达到了95.1亿元，创造了新的票房纪录。

　　不知从何时起，春节观影成了中国人新的消费习惯，而春节档也成了大片必争之“档”。那么，你知道电影的“档期”有着怎样的门道与讲究，中国的春节档又是如何诞生、发展的吗？

　　与时间“共舞”

　　1972年3月15日，美国309家电影院首次同步首映了同一部电影——派拉蒙影业的《教父》。

　　以往，好莱坞的电影放映一般遵循首轮院线制，即电影优先在特定院线或影院首映，之后再进入二轮或多轮院线放映。

　　彼时，大多数美国电影一般会先在纽约、洛杉矶等大城市上映，待一段时间后再将拷贝运送到其他地区依次上映。

　　而这一次，打破常规的同步上映让影片获得了空前的成功，《教父》不仅于当年斩获了1.3亿美元的票房，也掀起了“现象级”讨论热潮。

　　电影发行公司意识到，当电影成为大众瞩目，能遍地开花的文化事件，其市场效应将被有效放大。至此，电影档期的概念开始逐渐成形。

　　之后，随着电影发行机制与市场营销进一步完善，“档期”这一环节也越来越受到重视。

　　以美国电影市场为例，每一个年度以周末和节日为界，分为冬、春、夏、秋和节假日五个档期。其中，又以夏季、秋季和节日档期（主要指圣诞节和新年）最为重要，这三个档期上映的影片数量几乎占全年总数的70%。

　　夏季档也被称为“暑期档”，是全年票房收入最高的档期。第一部真正意义上的暑期档大片是1975年6月20日首映的《大白鲨》，该影片同步在全美409家影院上映后，创下1.29亿美元的票房，暑期档由此确立。

　　而秋季和节日档期则在圣诞节、新年与奥斯卡评选的多重加持下，变得更为重磅。由于奥斯卡影片的参赛条件是必须要在每年的12月31日前至少公演一周，因此，影片一旦入围，票房又可以增加，影片《芝加哥》就曾因此获益。

　　中国电影观众对“档期”的认识基本始于香港电影。20世纪80年代起，在元旦前后推出合家欢轻喜剧成为许多香港电影公司的惯例。直到1995年，香港电影《红番区》成为第一部真正意义上的贺岁档电影。

　　1998年元旦前，《甲方乙方》上映，这是内地第一部贺岁片。在冯小刚贺岁电影的造势与不断出笼之下，“贺岁档”的概念逐渐成形。后来，贺岁档的档期不断延长，成为包含圣诞、元旦、春节、元宵节等细分档期的统称。

　　从“封箱”到“创纪录”

　　在120年的国产电影发展历史中，虽然“贺岁档”的概念出现较晚，电影贺岁的理念却可以追溯到民国时期的上海。

　　彼时，电影刚传入中国不久，人们仍基本维持着农历新年前后几天休整歇息的习惯，商家歇市，演出行业也会“封箱”。基于这一习惯，最初的国产片一般在首映时会有意避开农历新年中人们“忙年”“拜年”最核心的几日。

　　如《海誓》于1922年农历“十二月廿六廿七两晚”在夏令配克戏院上映，雷玛斯影片公司所摄《孽海潮》则是在1924年农历正月初三上映。

　　但也有特立独行的案例，如1923年，明星公司的新片《张欣生》选在农历正月初一首映。然而，该片上映的前4天票房不佳。有分析认为，主要原因是电影首映的夏令配克作为高档影院，其观众定位与《张欣生》格调不相符。

　　有趣的是，3年后，明星公司根据鸳鸯蝴蝶派小说改编的影片《空谷兰》也是农历大年初一上映，该片是经典范式的“影像传奇叙事”和大团圆结局，日夜连映14天，一天4场，创造了明星公司的“无声片营业最高纪录”。

　　《空谷兰》首开格局后，20世纪20年代末的新年前后均时有国产佳片上映，如1926年末《良心复活》《呆中福》、1927年《盘丝洞》《海角诗人》、1928年《孙行者大闹黑风山》《无底洞》、1929年《骆驼王》等，虽然未再有《空谷兰》般轰动，却也令国产片在新年期间有了一定的声势。

　　然而，受制于当时的电影生产水平，本土影片公司和出品影片数量有限，并不足以形成错落有致的档期安排。因此，为了更好地烘托新年气氛，不少进口片也承担起重要角色，如1922年春节期间的“X光科幻片”《秘密电光》就曾令中国观众大饱眼福。

　　彼时，进口电影的宣传造势也突出“节庆感”。1925年，在旧历年休刊前的《申报》上，美国影星罗克的头像旁就加有“罗克恭祝来年中国永庆升平来年观影诸君皆大欢喜”的广告词，与其新片《怕难为情》相适配。

　　可以说，早在20世纪20年代末，中国的电影公司就已经敏锐地意识到新年这个时间段的巨大市场价值，并已经初步地具备了为新年节日预备影片的意识。

　　全民观影成新民俗

　　回顾近10年来的春节档我们会发现，这个特殊的档期也是在时间中不断成长的。

　　把时间拨回到2011年，彼时的中国电影市场对春节档还没有形成概念，因此，春节期间上映的电影并未有特殊的宣发和营销，票房收益不到4亿元。

　　2012年，情况有了变化。由于“春早到”，从元旦到大年初一期间一共有18部新片入市，民众的观影选择开始丰富了起来，但相关的话题度依然平平。

　　直到2013年《西游·降魔篇》的出现，以12.46亿元的总票房掀起了全民观影热潮，由此，春节档正式崛起。

　　在这之后，春节档逐渐独立出来，成为全年最重要的电影档期。如今，春节档已成为全年最火爆的档期，票房屡创新高，《流浪地球》、《唐人街探案》系列、《哪吒之魔童降世》等影片都在春节档创造了票房奇迹。

　　如今“春节看电影”逐渐成为当今时代的新民俗，大家借由电影聚在一起，聊在一起，创造共同的回忆与情感。它不仅满足了人们在春节期间进行文化消费的欲望，同时也为集体社交活动提供了不可或缺的仪式化纽带。

　　事实上，“春节看电影”之所以能成为“新民俗”，又与中国电影工业水平的飞速进步密不可分。

　　如今的春节档，早已成为高度工业化的电影战场。以2025年春节档的六大影片为例，其中5部为IP续作，涵盖神话、军事、武侠等多元类型，平均片长137分钟，特效镜头占比创历史新高。例如《哪吒之魔童闹海》特效镜头数量远超前作；《蛟龙行动》则以IMAX特制拍摄呈现深海激战，中国电影的工业化水准可见一斑。

　　可以说，春节档这一档期从无到有、从弱到强的演变，既反映了中国电影工业化、市场化、类型化的进程，也回应了人民群众对美好精神生活的向往。（肖雅文）

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