上映4天，票房118万元。国内首部AI全流程院线电影《三星堆：未来往事》的市场表现，给如火如荼的AI影视热潮浇了一盆冷水。

　　上映前，出品方博纳影业股价连续涨停，资本市场用真金白银表达了对“首部AI电影”的追捧。上映后，场均观众仅1.1人，上座率低至1.1%，预测总票房不过两百余万元。电影公司的老总们或许正重新思考：AI电影这条路，还走得通吗？

　　《三星堆》的确暴露出AI电影的许多缺陷。电影里的青铜神树等静态画面质感惊艳，一旦进入动态和表演，违和感便扑面而来：人物表情呆滞，有种“人淡如水、波澜不惊”的“面瘫感”；台词带有明显的“AI味”，张嘴动不动就“不是……而是……”；剧情跳跃混乱，被吐槽“像几个不同的小组作业拼在一起”。

　　不能简单地把AI在短剧、漫剧领域的成功平移到院线电影。短剧漫剧销售的是快节奏、强反转、即时爽感，不需要严谨的人物弧光、完整的世界观和细腻的情感沉淀。AI的短板恰好被掩盖，而其大幅降低成本、提升供给速度的优势又能较好匹配这一商业模式。

　　电影则完全不同。大银幕是瑕疵的放大器，手机小屏上能糊弄过去的问题，到了影院银幕上会被成倍放大。而且看一部电影，观众要付出较高的金钱和时间成本，这抬高了期待值，也降低了容忍度。

　　当一部电影要求观众支付与真人电影相同的票价、付出出门坐两小时的时间成本，却只交付了“技术演示”级别的结果，观众的失望乃至愤怒是再自然不过的反应。

　　《三星堆》的票房遇冷，给那些正摩拳擦掌、准备进军AI电影的后来者提了个醒：在生成式人工智能已渗透各行各业的今天，只靠AI这个概念包装，对观众已没有吸引力。

　　当然，一部电影的失败，也不能证明AI在电影行业的路被堵死了。事实上，AI在电影制作流程中早已是不可或缺的工具。好莱坞和国内影视行业已将AI广泛应用于特效、调色、声音、剪辑、剧本创作等诸多环节。上海、戛纳等A类国际电影节也都高度关注甚至拥抱AI。

　　可以预见的是，随着AI技术继续迭代发展，今后完全有可能用AI做出一部不输于时下优秀院线电影的长片，电影行业最终也很可能被AI改造乃至重塑。但当新技术的冲击和新鲜感过去，竞争终将回到“内容”本身——从有声电影到彩色电影，从特技镜头到电脑特效，再到如今的AI，回顾电影史上的历次技术革命，无不是如此。

　　和今天一样，有没有一个好故事、一群立得住的人物，或者有没有打动人心的情感表达、一个有趣的点子，在未来仍将相当程度上决定一部电影的成败。电影从业者用AI降本增效时不妨再思考一下，用AI省下来的钱和时间是否应该重新投向那些更值得打磨的地方，或者想想怎样让AI不仅赋能那些基础环节，还能在剧本写作、角色塑造等更多关键环节发挥功用。

　　同样的道理，放在各行各业也都是一样的。当人们重新适应新一代技术、并将其视作日常的一部分后，技术本身就不再也不应该是“主角”了。无论何时，一个产品、一家企业、一种模式的核心竞争力，本质上还是来自更底层、更核心的“内容”。

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