2023年，一个名为《消失的法老》的项目在中国落地，带来了“沉浸式大空间”的新体验：消费者穿戴简单的设备，在一个相对封闭的环境中一边移动一边观看一部虚拟现实影片，有时还可与影片中的事物进行交互。

　　国际上将这类大空间项目归为基于位置的虚拟现实（LBVR）产品。它将虚拟现实体验带到家庭和办公室之外的商场、博物馆或景区中，让用户在专用的空间中探索交互虚拟世界。据预测，2025年全球LBVR市场规模为21亿美元，到2030年将达到87亿美元，复合年增长率为32.8%，是发展迅速的视听产品领域。

　　沉浸式大空间产生了独特的文化价值、娱乐价值和情感价值。从内容上看，很多大空间设定的都是文化主题，比如体验《山海经》中的神奇世界、古代遗迹的文明等，让观众获得文化知识、提高文化审美。从形式上看，很多大空间能让消费者产生身临其境的感官刺激，有峡谷独桥的惊险，有飞翔在星际的神奇，听觉、视觉、嗅觉、触觉效果齐上阵，娱乐属性拉满。同时，很多大空间还能让观众短暂忘却现实纷扰，释放压力，甚至在虚拟世界中社交，获得群体认同和自我认同感，带来情感收获和成长。

　　因此，沉浸式大空间具有极强的消费价值。一方面它自身是一个直接面对消费者的产品。《消失的法老》上海站10个月接待10万名观众，收入超2000万元，不仅票房大卖，相关衍生产品消费也颇为可观。另一方面，它提供了引流效应。据统计，《消失的法老》带动了周边商圈消费超1亿元；而以《沉睡的古堡》为代表的旅游题材大空间项目，还成为地方景区的外宣接口，让观众有兴趣去片中的山西张壁古堡实地旅游。

　　沉浸式大空间也是政策关注的前沿领域。今年1月9日，国务院办公厅印发的《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》中明确提出，支持在文博场馆、景区、街区、邮轮、大巴等打造沉浸式体验空间，推出一批沉浸式文旅新产品、新场景；推动文学、动漫、游戏、演艺、影视等IP相互转化，建设空间型虚拟现实体验项目。事实上，随着近年来多项有关沉浸式空间发展产业政策的出台，沉浸式大空间建设已经成为文化和旅游产业高质量发展的重要新场景、新应用，拉动了多元化消费的新产品、新业态。

　　应该看到，除了显著的文旅属性之外，沉浸式大空间还与影视产业紧密相关，因为其内容本质上是一部电影。2024年，虚拟现实作为电影行业急需标准项目在有关管理部门立项，全国电影标准化技术委员会组织编制了虚拟现实电影的通用技术规范。“标准”明确了虚拟现实电影的定义，即运用虚拟现实相关技术制作，按电影相关规定发行，采用头戴式显示设备等虚拟现实终端观赏，用于电影院、公益放映场所等固定场所公开放映的电影。

　　目前，因为业态比较新，沉浸式大空间的内容还处在缺乏相关审核把关的空白地带。据不完全统计，2024年全国有130多个LBVR项目落地，题材内容涉及方方面面，但和大小屏上的影视内容不同，它们显然都没有经过相关机构审核，完全依靠企业自律。未来是否会有专门针对沉浸式大空间内容的“龙标”出现，值得市场关注。

　　沉浸式大空间与电影行业的另一个融合点在于LBVR影院的出现。目前市场上LBVR项目的空间更像是一个个影厅，每个影厅占地100到500平方米，播放特定的电影，独立收费。未来将会出现汇聚多个影厅的影院，这影院可能是一个占地数千平方米的大空间，里面被切分成不同的小空间，播放不同的虚拟现实电影，既可单独收费，也可组织套票促销，以吸引不同兴趣爱好的观众，拉动更多消费。

　　其实，早在2022年，工业和信息化部等五部委联合印发的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》就提出了支持建设虚拟现实音视频专区与影院。经历了近两年虚拟现实电影的起步和爆发，相信虚拟现实影院、沉浸式大空间院线将不再只是个概念，应该会很快成为现实。

　　沉浸式大空间未来的发展方向主要包括内容提升、技术提升、应用场景拓展等方面：要打造电影感、体验感更强的内容，建设沉浸式内容集成开发平台；要在技术方面加强攻关，建设共性应用技术支撑平台；要不断拓展应用场景，在更多主题公园、园区街区、商业场所中落地。

　　在“文旅+百业”的背景下，沉浸式大空间已经成为“文旅+电影”融合的一种代表性产品形态。在“跟着电影去旅游”的号召下，沉浸式大空间也已体现出新型虚拟现实电影对旅游的带动效应，有望成为拉动文旅和电影消费的新赛道。

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