电影《乌龙镇》海报。

阿年（左三）在片场。

阿年（左三）携《乌龙镇》主创亮相第十五届北京国际电影节开幕式红毯。

　　4月18日，第十五届北京国际电影节在春雨中拉开了帷幕。星光熠熠的红毯上，一位穿着摩登的先生携新片《乌龙镇》剧组一众主创亮相。他就是第六代导演阿年。

　　在准备出发走红毯前两个小时，华西都市报、封面新闻记者在北京雁栖湖见到了阿年。接受采访时他说：“以前人们总说‘酒好不怕巷子深’，但是现在行不通了，必须得站在巷口吆喝，好作品才能被看到。”

　　四川方言和美食是影片特色

　　电影《乌龙镇》聚焦上世纪初，展现了第一批留学归国创业青年探索实业救国道路的时代之光。该片于去年11月在浙江衢州开机，仅用一个月左右就完成了拍摄。当记者查阅剧组当初发布的选角组讯时发现，片中有不少角色的名字极具四川地域特色：“小脑壳”“莽娃儿”。带着这样的疑问，我们打开了话匣子……

　　“这部电影还真和四川有关系。”阿年说，2016年，他与好友、作曲家郑岷波，以及一位编剧共同在乐山市犍为县罗城古镇游玩，据阿年描述，这处鲜少受到外界干扰的世外桃源之地，给了他创作《乌龙镇》的灵感冲击。清代吴廷俊有诗《白鹤道中步月至罗城铺旅宿》：“坦途任踯躅，月挂东山西。归人出篱棘，醉客相扶携”。罗城昔日繁华，可见一斑。

　　阿年告诉记者，自己经常去四川旅游，尤为喜爱乐山，所以在影片中，乐山话成了最主要的语言。除了四川方言的融入，阿年透露，影片中也出现了不少四川地区的美食。不仅如此，在一些人物设定上，也可以找到出自于成都地区的原型人物。

　　在烟火群像里书写东方美学

　　机缘巧合下，阿年最终选择在家乡浙江同样具有人文气息的衢江云溪车塘村开机。《乌龙镇》几乎全片都在衢江边上的一个千年祠堂里取景，在中式美学的写意元素里，力求以层次丰富的镜头语言呈现出一场中国写意山水画般的东方美学盛宴。

　　“这个乌龙镇的乌龙，它好玩在哪里？就在于它是一个讽刺剧。”在阿年看来，在近几年的华语电影中，鲜少出现这一类型的作品，他想通过这部电影来提供符合任何时代人们共同关心的议题。

　　阿年特别提到，乌龙镇里的故事不是单靠男女主角“演”出来，而是通过展现一个个小镇上的人物群像，娓娓道来属于那个时代的人间烟火。“希望通过我们所塑造的角色，能够唤起大家有关一个地方、一个小镇、城的记忆。”

　　此外，除了人文风俗的设定，在场景上也别出心裁。阿年表示，影片中每一个场景都是利用白纱布来制造投影，加之演员的表演和空间的变换，来营造虚实相生。

　　好的作品也需要广为宣传

　　站在世界电影诞生130周年、中国电影双甲子华诞的交界点，今年对于每一个电影人而言，都是特殊的一年。所以这次阿年在《乌龙镇》里也特别用皮影戏来致敬中国电影的前身——影戏。

　　阿年作为中国第六代导演代表人物之一，在20世纪90年代引领都市电影潮流，拍出了《感光时代》《冬日爱情》《呼我》《操场》等影片。他坚持用自己的方式记录着时代。

　　“前天我看到张艺谋导演的一个访谈，我觉得他有一句话讲得很对，他说中国电影无论是高峰还是低谷，关键不是在于技术问题，而在于如何让更多观众愿意走进影院。”阿年直言，除了影视创作者需提升自身以外，作品内容和观众想看的内容产生了矛盾，也是当下亟待解决的问题。“第二就是‘吆喝’的问题，“以前人们总说‘酒好不怕巷子深’，但是现在行不通了，必须得站在巷口吆喝，好作品才能被看到。”

　　华西都市报-封面新闻记者王一理图据受访者

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