据猫眼专业版数据，截至8月3日8时16分，《南京照相馆》上映十天累计票房已达13.36亿元，稳居目前上映影片票房第一，位居本年度票房榜前三。

　　业内对这部片子的总票房预测也一路走高——预计将达42亿元。这一成绩，无疑让低迷了半年的电影行业重拾信心。

　　这也表明，导演申奥又在暑期档赢了一次。2023年，他执导的《孤注一掷》便以38.49亿元的票房成为暑期档冠军。今年上映的《南京照相馆》是他的第三部长片，极大可能成为这个暑期档榜首。

　　小切口引爆大共鸣

　　申奥的创作之路始于对“小人物”的深切关怀。首部长片《受益人》以“杀妻骗保”的黑色故事切入，在犯罪与喜剧的混搭中，聚焦底层小人物的挣扎。也是从《受益人》开始，申奥的创作方法论得到了市场验证：以极致的人物关系形成张力，用微小的叙事切口探求最广泛的情感共鸣。

　　无论是《受益人》中为子铤而走险的代驾司机吴海，还是《孤注一掷》里被贪婪与不甘吞噬的程序员潘生，抑或是《南京照相馆》里于战火中奋力守护尊严的邮差苏柳昌……申奥的镜头始终平行注视着普通个体在命运洪流中的复杂性与多面性。他不沉迷宏大叙事，更多地呈现生命在极端境遇下的流转与抉择，为观众提供强烈的代入感。骗保、诈骗、抗战，这些看似宏大的社会或历史议题，均被申奥巧妙转化为个体视角的生存叙事。

　　“好看”才是硬道理

　　申奥的选题敏锐度令人惊叹，每一部作品，都回应了当下最真切的关切，走在时代情绪的前沿，紧贴社会热点。

　　《受益人》取材自2013年常州“杀妻骗保”案，上映前恰逢“泰国孕妇坠崖案”引发社会讨论。《孤注一掷》则精准踩中全民反诈的时代痛点，台词“人有两颗心，一颗是贪心，一颗是不甘心”直指人心，将诈骗的危害通过电影具象化，传递出公众对诈骗的恐惧与厌恶。

　　《南京照相馆》在抗战胜利80周年之际上映，意义非凡。影片以南京城中小人物的血泪抗争唤醒民族伤痛记忆，银幕上的惨烈牺牲与银幕外的祥和安宁形成的震撼互文，深刻呈现了人民对铭记历史、珍视和平、民族复兴的集体情感。在全球局部冲突不断的当下，影片更具现实警示意义。

　　当然，仅有好的选题是不够的，申奥深谙吸引观众走进影院的核心是“好看”。从《受益人》里，他用喜剧调和犯罪片的紧张感，以黑色幽默化解爱情片的甜腻；到《孤注一掷》中，他不仅强化犯罪类型的张力，更打造了诈骗工厂令人震撼的视觉奇观，既满足猎奇想象，又借助社会关注度推高话题热度。《南京照相馆》则在跨媒介叙事上更进一步，将历史影像与虚构故事交织，片尾的古今对比更让民族情感绵延不息。这些创新表达，持续为观众制造着新鲜而强烈的观影体验。

　　乙方思维成就观众导向

　　“横空出世”的导演申奥很年轻，1986年出生，2005年就读于北京电影学院，是北电导演系第一批剪辑方向的毕业生。

　　长片之前，申奥更多的作品是广告。广告要求精准服务甲方，在最短的时间内精准地呈现最核心的信息，磨砺出申奥将个人表达转化为大众接受的“客户意识”，不是一味地进行个人化表达，而是洞察并体恤观众的情绪。《南京照相馆》原名《吉祥照相馆》，申奥将“吉祥”改为“南京”，更广泛地回应了观众的期待，呈现出精准的共情能力和高效的叙事技巧。

　　而广告行业争分夺秒、变化莫测的环境，也锻造了申奥的成本意识和预算控制能力。申奥的首部长片《受益人》，以6000万元投资博得2.19亿元票房及金鸡奖“最佳导演处女作”等5项提名，市场与奖项回报率俱佳。

　　申奥早年在毕业短片《河龙川岗》中便已显露出对叙事节奏、人物刻画和冲突张力的出色把控。这部获得圣塞巴斯蒂安国际电影节学生短片单元二等奖的短片，在开场六分钟内便完成了对人物性格及前史的交代：延边的群山间，冰封后的河道上，朝鲜族汉子青山在和已逝的妻子做最后的告别，却被不远处的北京青年昭子和华军扰乱，三人对峙后，华军用冰球击碎了青山妻子的骨灰坛，青山默默拾起骨灰后投入冰川下涌动的河水，接着起身，击中昭子的右腿，思索后又猛地向华军扑去……

　　当然，并不是所有从广告背景走出来的导演都能取得这种成绩，也不是每位广告导演的转型之路都成功。因《啥是佩奇》被业内熟知的张大鹏，长片首作《无价之宝》便被评价“太像广告”，同样“剪而优则导”的张琪，长片首作《大风杀》虽有北京国际电影节奖项肯定，票房却不如人意。

　　创作者和观众的关系正在重构

　　在电影市场里，成功似乎没有公式可循。

　　从社会议题出发的创作方式不是申奥的专利。同期上映的《恶意》讲述网络暴力，口碑票房平平；再往前数，宁浩在《红毯先生》里的黑色幽默并不被观众买单，林超贤在春节档端出的《蛟龙行动》亦未能延续主旋律神话。传统的题材红利或名导光环正在失效。新一代观众有不同的选择。

　　在这样的市场环境下，申奥的“连赢三次”显得尤为珍贵。《南京照相馆》票房持续逆跌，印证了当下电影市场观众的愈发谨慎，影片的“口碑驱动”更为重要。当下，创作者和观众的关系正在重构，电影从单向的传播变为双向的交流。申奥的“乙方思维”恰是对这一变革的呼应，观众的期待需要创作者的回应，电影市场则需要更多关心观众、和观众站在一起的创作者。

　　（羊城晚报·羊城派综合自猫眼专业版、南方网）

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