仙气缭绕中，壁画上的玉女仙班翩然走下墙壁，榫卯结构的古建在舞台上复活，七百年前的琉璃釉彩重现光芒…… 这如梦如幻的一幕幕场景，都出现在10月3日至5日北京保利剧院首演的舞剧《永乐未央》中。该剧是中国东方演艺集团继爆款舞剧《只此青绿》后的又一力作，延续其“以东方美学让文物起舞，以古风新韵让文脉未央，以大国气韵让文明永续”的艺术追求，也实现了创作层面的突破。

　　舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄

　　舞剧《永乐未央》的创作班底部分来自《只此青绿》，再加上众多顶尖艺术家的加盟，自筹备之初就备受期待。该剧以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以上世纪50年代因修建三门峡水利工程而迁建永乐宫为叙事主线，通过“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，形成“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四幕，构建出跨越古今的精神对话。

　　该剧以“时空同频”打破单一线型叙事框架，剧中，当代建筑师与古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将自我生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，与当代前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神，共同复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护誓言；平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生……这种古今交织的叙事结构，跨越时空的情感共振，不仅丰富了剧作的层次感，更深化了“守岁华，共丹青”的传承主题。

　　舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄

　　《永乐未央》的美学风格汲取永乐宫壁画艺术之灵韵，将中国画“以线为骨、以线状物传神”的美学理念转化为舞蹈语汇，让文物不仅活起来，而且舞起来。日月轮转，九重飞檐起伏；斗拱层叠，应着舞姿生长，舞者们配合默契的动作，流畅舒展的身段，行云流水的表演，再现了古建榫卯结构的精巧大气和壁画笔墨神韵的灵动飘逸。

　　剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范，体现了人文精神和文物之魂的融合统一。“藻井群舞”以精妙的队形编排复刻古建筑藻井的结构之美，舞者身着精美服饰，通过错落有致地起身、叠臂、旋转，模拟藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶的光影随舞蹈变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑，既展现了古建的庄严恢宏，又暗含“天圆地方”的东方哲思。

　　舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄

　　“蓝釉角神”舞段则将文物拟人化表达推向极致。饰演孔雀蓝釉角神的明星舞者张瀚以灵动俏皮的造型与表演，让这位“七百岁的守护者”既有文物的沧桑，又有人性的鲜活。当蓝釉角神轻晃铜铃，与武士嫔伽们共舞，多媒体背景呈现的古建穹顶更显恢宏神韵；当琉璃匠师在角神陪伴下探寻古法，二人互动的默契与错落恰似技艺传承中的坚守与突破；当舞台光影幻化为失传的孔雀蓝，婀娜多姿的群舞演员肢体与色彩交融，更是将传统工艺的极致之美具象为生命的流动。

　　舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄

　　《永乐未央》在视听呈现上的最大突破，在于实现了近年来舞剧创作从“繁复炫技”到“简约留白”的审美跃迁。音乐恢宏而不煽情，既有道教音乐的清远空灵，又有当代交响乐的磅礴大气。舞美灯光多媒体设计，也都遵循“以简驭繁”的理念。舞台不见写实的古建筑布景，而是以可旋转的空旷舞台给表演留足意境空间；光影投射模拟永乐宫的殿宇轮廓与壁画色彩，当需要呈现时空转换时，灯光色调的微妙过渡，便完成了从古代到当代的场景切换。正如中国书画的留白胜于浓墨，这种“减法美学”的背后，是创作团队对中式审美的深刻理解，既为观众预留了想象与共情的空间，也彰显出文化表达的自信。

　　舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄

　　尽管整体呈现堪称精品，《永乐未央》仍有可精进之处。开头的内容和人物略显庞杂，若能以更清晰的脉络进入，会让观众更容易理解；尾声部分，在完成迁建工程的叙事闭环后，过多的抒情性群舞有些重复拖沓，若能以更凝练的表达收束全篇，会让主题更具穿透力和感染力。（王润）

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