5月11日下午，第32届中国戏剧梅花奖终评剧目《主角》的舞台上，饰演秦腔名伶忆秦娥的刘李优优郑重而深情地鞠躬谢幕，大上海剧院内的掌声经久不息，致敬这部由陕西人民艺术剧院历时五年多打磨、以70万字文学底蕴淬炼出的戏剧佳作。

　　文汇报记者注意到，这部曾令原著作者、茅盾文学奖得主陈彦泪流满面的话剧，也让不少上海观众湿了眼眶。正如陈彦给出的评价：“（话剧）在舞台上传递出一种命运感、凄惶感和生命的挫折感，同时又是强烈的奋斗感和人生的意义感。”作品中倾注的“真情、真心、真功夫和真力气”，是对忆秦娥一生的舞台诠释，更是对所有在命运中跋涉者的精神礼赞。

　　文学基因成就戏剧精品 

　　“三次以茅盾文学奖作品为蓝本打造话剧，源于陕西人艺对文学传统的坚守。”陕西人民艺术剧院院长李宣道出创作初心、“陕西获茅盾文学奖的作家众多，从路遥、陈忠实到陈彦，他们的作品为舞台提供了丰沃土壤。”目前《平凡的世界》《白鹿原》《主角》组成的陕西人艺“茅奖三部曲”已全国巡演超千场。

　　“《白鹿原》展现关中文化，《平凡的世界》承载黄土文化，而《主角》聚焦古典戏曲文化。”副院长李俊强以文化标识解读剧院的创作特色。《主角》从启动至今凝聚了导演胡宗琪、编剧曹路生等主创的心血，从70万字小说到3小时舞台呈现，不是简单的浓缩，而是让文学性在灯光、舞美、表演中重生。

　　剧中出现的《杨排风》《白蛇传》《鬼怨》等折子戏段落，既是秦腔的名场面，也是剧中人物命运的转折点，每个戏曲片段都与女主人公的情感、事业双线交织，彰显出文学改编的生动魅力。

　　在剧中饰演忆秦娥的刘李优优，是此次梅花奖终评演员仅有的五名90后之一。接到角色时，她曾“压力大到失眠”：“我从未接触过戏曲，更别说演绎从11岁到51岁这么大的人生跨度。”但她的成长轨迹就像剧中人物的镜像——从中戏学生到《白鹿原》初登舞台，再到从30多位演员中脱颖而出，刘李优优卯足了劲，用坚持数年不间断的勤学苦练和沉浸琢磨，一步步迈向自己艺术舞台生涯的“主角”。

　　副院长李俊强作为剧中忆秦娥的“师父”扮演者，见证了刘李优优的成长。“她刚来时踢腿只能到腰间，一年后就能过头顶。更难得的是，她不只是为了表演而练，而是真的爱上了戏曲。”这种热爱，让她在巡演间隙仍坚持练功，甚至自费找老师辅导。“舞台是公平的。”李宣感慨道，“优优的努力，让我们看到了年轻演员的韧性。”

　“胡宗琪导演说过，演员要对得起买票的观众。”这句话成为了刘李优优的信念支撑。她深入研究小说原著：“读陈彦老师的书时，我哭了无数次。忆秦娥的忍耐、挣扎、觉醒，就像一面镜子，照见所有为梦想奋斗的人。”通过眼神、步态、唱腔区分人物的不同年龄段，她演出了“经历感”：“三个小时不下台，每一段经历都是人物的积累，演到最后，心就沉到那个年纪了。”

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