对口白话《谁的菜》现场

　　2026年央视总台春晚未设置相声节目。这一变化看似意外，实则折射出喜剧行业在新时代背景下的迭代与演进，也为相声艺术的未来发展提供了全新的思考维度。这既是舞台内容优化调整的必然结果，更体现了观众对喜剧作品高质量、多元化的审美期待，为行业凝心聚力、谋新求变创造了重要契机。

　　今年总台春晚舞台上，徐浩伦、谭湘文带来的对口白话《谁的菜》，可以说成功填补了相声节目缺席的遗憾。不少网友评价，二人的表演颇有当年湖南相声组合奇志、大兵的风采，既贴合年轻人的表达方式，又保留了相声的表演特质。这种叙事节奏明快、包袱密集的语言类幽默曲艺形式，正是互联网时代相声年轻化、时尚化的鲜活表达，是曲艺艺术在互联网时代与时俱进、创新发展的生动体现，也在一定程度上回应并满足了观众对相声类节目的期待。

　　除了对口白话的精彩表现，多位相声演员也以跨界姿态活跃在春晚舞台。如嘻哈包袱铺的相声演员孙超出现在了喜剧短剧《血压计》中，小品《又来了》集合了中国广播说唱团武宾、龚浩川、孙仲秋、冯阳、谢潇键五名相声演员，这一现象充分说明，相声演员并未因相声节目的暂时缺席而远离观众，反而以多元身份实现了艺术生命力的延伸与拓展。

　　在笔者看来，2026年春晚相声的缺席，并非行业的“落寞”，而是一次转型的“重启”。首先，跨界参演绝非相声演员的“被动选择”，而是其核心技艺的“迁移落地”。相声演员长期练就的包袱设计、节奏把控、临场应变等功底，在小品与喜剧短剧中依然构成核心竞争力。孙超在《血压计》中的节奏拿捏、武宾等人在《又来了》中的包袱衔接，都带有鲜明的相声表演烙印。这证明相声这门“笑的艺术”并未从春晚中消失，只是以更贴合当下舞台的形式与观众相见。

　　其次，对口白话的走红与相声演员的跨界成功，清晰指明了相声艺术的创新路径。新时代观众的核心需求，始终是优质的喜剧内容。《谁的菜》以方言结合“生活梗”的创新表达，让语言类节目收获年轻观众青睐；跨界亮相的相声演员们，则打破了“相声演员会说不会演”的印象。这充分说明，相声的未来在于“守正创新”——守住“说学逗唱”的艺术根脉，创新表达形式与时代语境，传统艺术才能在新时代站稳脚跟、赢得受众。相声演员主动跨界，更体现出他们适应新时代、展现新作为的积极姿态。

　　最后，相声在此次春晚中的“留白”，应成为行业深耕创作、潜心打磨的“蓄力契机”。观众的核心需求是“优质的喜剧内容”，所以演员要把精力放在创新创造、打磨作品、适配观众上。相声的生命力，从来不是靠固定舞台席位维系，而是靠扎根生活的创作、经得起考验的作品。要紧跟时代步伐，持续在内容、形式、风格上突破。唯有坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，鼓励原创、守正创新，在继承传统精髓的基础上，不断推出反映时代精神、贴近群众心声的优秀作品，才能真正行稳致远。这样无论是坚守相声本体，还是跨界拓展边界，都能让相声这门传统艺术焕发新生。

　　期待明年相声艺术以更精彩、更具时代感的面貌重返春晚舞台，继续为千家万户送去欢乐，在新时代的文艺舞台上绽放更加璀璨的光彩。

　　作者：辽宁省文化艺术研究院副研究馆员 张天来

免责声明：本文内容来源于第三方或整理自互联网，本站仅提供展示，不拥有所有权，不代表本站观点立场，也不构成任何其他建议，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容,不承担相关法律责任。如发现本站文章、图片等内容有涉及版权/违法违规或其他不适合的内容， 请及时联系我们进行处理。