本报记者 王彦

　　2024年2月，Sora诞生。两年后，演员王劲松在社交平台发文称自己的形象被AI盗用生成视频，从声音到口型都达到了以假乱真的地步。从一张图动起来，到整个虚拟世界初步成型，一切正在发生。当百余年来有着造梦属性的影视工业被AI带来的技术平权无限压缩成本，旧规则已被打破，许多问题，谁都绕不过去。

　　就在此时，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇分享的一组数据，引发座下一小阵议论。据中国视听大数据(CVB)，2025年以来，全国上星频道共播出电视剧1023部，约28.4万集，截至今年2月底，这些剧目在电视大屏的累计收视总规模突破了3020亿人次，月均收视规模较2024年增长7.5%。

　　一边是传统长剧生命力逆势生长，一边是新技术重塑新格局，挑战与机遇并存，希望与恐惧的行业情绪同在。AI时代，国剧振兴如何破局?

　　昨天，“品质东方·剧耀静安”上海电视剧制播年会在焦点中登场。年会以“新规·新创·新商业”为题，汇聚政策、平台、创作、研究等多层面头脑风暴。如总局电视剧司副司长朱正文所说，人工智能正大步流星，从幕后走向舞台中央，成为那个改写剧本、重构流程，甚至可能定义未来新局中的最大变量，新局下，国剧需要换种姿势重新链接观众。

　　技术平权带来创作平权，谁将被AI替代?

　　几乎一夜间，伴山文化创始人、《新生》制片人郑林成了影视圈内颇有话题度的人物之一。一周前，他发表长文《当造梦成本归零|影视行业的未来五年》，洋洋洒洒2万余字瞬间在圈内刷屏。他提出一个判断，随着可灵3.0已能原生输出4K/60帧的连续画面;Seedance2.0可根据一段文字描述自动规划分镜和运镜，同步生成画面与音效;一条15秒的高清视频，算力成本可降至百元量级以内……延续百年的影视产业成本曲线已在AI时代发生断裂，“整个影视生产模式即将改写”。

　　“专业之门已被开启，全民大众即将涌入，短视频让真实世界被看见，人工智能则让想象世界可呈现。”朱正文也证实，AI的技术平权带来了创作平权。影视创作上的“新大众文艺”逐渐聚能，“其实也是发掘出更多被专业壁垒遮蔽的创作者，让国剧更贴近大众生活体验。”

　　AI大包大揽，一时间，“谁将被替代”成了影视圈内人人自省自问的话题。在郑林看来，AI对娱乐产业的冲击几乎沿着同样的路径展开：它不是在现有的产业流水线上替换掉某个工种，而是会同时改写生产方式、组织形态、分发逻辑和变现模型。

　　事实上，AI已从创作端到接收端全面介入了国剧生产。2026年开年，《太平年》口碑、话题双破圈。这部历史正剧中，AI不仅为创作“打补丁”，解决了一些特定场景的还原，更在大众观剧时“打辅助”，充当实时查询助手，为复杂的五代十国历史题材降低观看门槛。最终，11.4亿人次的首播收视规模，正是AI链接观众与创作的典型案例。

　　中国社会科学院视听研究室主任冷凇也提到，当造梦成本降低，AIGC可以更低成本生成文旅需要的特效场景，打造沉浸式体验。跟着电视剧去旅行已蔚然成风，成了人们生活的一部分;有了AI赋能，文旅可能从传统的“食住行游购娱”浅层消费，升级为“文商旅学闲情奇”的深度消费。

　　如果说，加速迭代的AI赋能创作的全链路，哪怕再上天入海对许多人来说也只是“基操”，那么技术对接收端的重塑，可能才是真正颠覆认知的近未来。长信传媒创始人、“唐朝诡事录”系列导演郭靖宇分享，团队在开发《烟雨神游记》时，不仅靠AI优化剧本、解决多场景转换的成本问题，真正的拓维即将发生在观众层面。他说，AI时代，观众将从单纯观看者跨越到身兼参与者，“观众可输入个人形象替换剧中角色，甚至根据自身意愿修改剧情走向”，从看别人的故事变成“圆自己的梦”。未来，“我和女主手牵手共赴前程”“我是男主背后的关键人物”，诸如此类，因为有了AI成全，剧集将有全新玩法。

　　而在郑林看来，可预见的未来，被动观看和轻度交互仍会占据虚构类内容消费的绝对主题。“但未来的娱乐产品不会整齐地落入‘影视’或‘游戏’的分类框里，它会栖息在一条连续的光谱上——从完全被动的沉浸式观影，到深度交互的开放世界体验，以及两者之间无数种我们今天还无法命名的混合形态。”

　　人人都是创作者，但“人文”会令人工智能强者愈强

　　马年新春，游戏《黑神话·悟空》的制作人冯骥在试玩Seedance2.0后说，人工智能的童年时代正式结束。言下之意，AI的青少年时代到来了。在许多技术制作人眼里，专业与业余的技术鸿沟将渐渐消弭，终究，人人都会是创作者，人人都能充当造梦师。

　　作家马伯庸却在创作平权背后看到了“强者愈强”的核心逻辑。同样在新春佳节，作家与他不同行业的朋友联手做了场实验，用AI工具同题创作。原以为AI会拉平专业差距，结果参差不齐：没有细节提示的非专业创作者所出浮皮潦草;专业导演懂镜头、懂画面，输出内容具有电影质感;但最终看哭所有朋友的作品，来自一位扎根山村生活的编剧。他的素材选自以往扎根时所拍，脚本由自己撰写，AI充当了美术置景、剪辑器、渲染器，最终呈现的情感冲击力远胜纯AI生成内容。“AI可能从技术上可以完全取代我们，从效率上可以碾压人类，但有一样永远不可取代，就是人自己的阅历。”马伯庸说，每个人从小到大的经历、走南闯北的想法，都会汇成自己的阅历和对这个世界的认知，并诚实地体现到作品中去，“AI可以生产，但没有方向，真正有方向的只有人”。

　　《沉默的荣耀》《生命树》《太平年》《漫长的季节》等是近年来公认的精品长剧。在冷凇看来，2025年至今的剧集创新趋势恰好也是AI尚未抵达的彼岸：即文学加持、地缘格局和现实共鸣。文学性是深度的保障，地缘观是广度的拓展，而现实共鸣是温度的源泉。

　　有人发问：AI能制作出超越真人版的《红楼梦》《亮剑》《觉醒年代》《人世间》吗?这无疑是个开放式的问题，而冷凇的判断是——“为科技立新、为智能立命、为程序寻美感、为算法赋情感，AI加速迭代，内容终究会回归到拼质量、拼审美、拼价值的初始点。”

　　至于AI会否在影视圈取代某个工种，会上的信号是：穿越这场淘汰赛的，不是任何一个现有工种。不是只懂编剧、摄影、后期的单一精耕者，也不是纯粹的技术极客，是同时具备叙事直觉、视听审美、AI操控能力和商业感知的跨界操盘手。换言之，在电视诞生100年的当下，这门艺术依然需要人文主义与人工智能的双向奔赴。

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