本报记者 卫中

　　日前在上海展览中心举办的“中国微短剧的AI时刻”圆桌论坛上，群英荟萃。火山引擎漫短剧负责人罗勇代表了AI技术提供方，B站短剧漫剧负责人文与非提供了平台的视角，听花岛总制片人赵优秀为内容制作方的代表，博纳影业集团影视制作人曲吉小江则是传统影视行业的视角，上海人工智能实验室青年科学家刘翼豪是研究界、学术界的新生力量——这些来自技术方、平台方、制作方及学术界的声音，共同勾勒出微短剧行业正在被AI技术重塑的图景。

　　“别人已经交卷，自己还在答题”的焦虑感在漫延

　　“坦诚说，内部一定会有焦虑感，像考试时身边人都交卷离场，而我们还在答题。”赵优秀的发言道出了许多创作者的心声。今年1月，听花岛内部调研时，团队还在用AI工具提升生产力，但春节后行业就变天了，随着字节跳动Seaweed 2.0的发布，视频生成质量实现了飞跃，许多原本计划线下拍摄的真人剧项目不得不按下暂停键，主动放弃高成本拍摄转向AI。

　　焦虑感在这个行业绝非个例。曲吉小江表示，两年前AI模型连文物都生成不准，人物也张不开嘴。但短短两年，技术突飞猛进，甚至已能制作4K画质的大银幕画面。她预测，AI登上院线电影并非遥不可及。

　　然而，面对技术的狂飙，传统影视人始终坚信真人出演和AI人物表演是两个赛道。曲吉小江强调，虽然AI生成式赛道值得探索，但真人电影始终是主流。尤其是如何表现人物的情感、内心，这是现在AI的痛点，也是IP搭建的重要内容。

　　克服“羞耻症”之后，如何与AI和解

　　在AI的冲击下，内容生产的边界急剧扩张。文与非敏锐地发现，AI爆发后，原本覆盖不到的用户开始通过AI形式消费内容。但随之而来的问题是：如何在技术赋能与内容精品之间找到平衡?

　　文与非提出了“场景定义内容”的观点。他认为，专注场景(如看电视)要求高画质和表演细节，而碎片场景(如通勤)则更看重文本流畅度和故事推演。AI让“创作平权”成为可能，当所有人都能拍出一样画面时，考验的不再是拍摄技术，而是创意本身。

　　这一观点得到了赵优秀的共鸣。他笑称团队早期患有“AI羞耻症”，很长一段时间里，在有AI相应技术的情况下还坚持“手搓”方式，如租水池进行水下拍摄。随着AI技术迭代，这些问题可以轻松解决，不必再用自我感动式的“匠心手工”去走完传统的拍摄流程。“终于，与AI和解了。”

　　但技术进步并不意味着人可以“偷懒”。赵优秀强调，当AI生成画面和真人实拍越来越相似，唯一不变的是坚持内容初心。好内容的定义依然离不开创新、情怀、美学。而曲吉小江同样表示，两季《三星堆》短剧和河南卫视的《山海经》虽引入了AI技术，但每一部都是精心打磨之作：“每次质检都在电影厅大屏幕上，不放过每一个镜头、每一秒画面，希望对得起观众观看时间。”

　　不被AI“洗出局”，人要靠什么胜出

　　文与非给出了一个回归本质的答案：流量、平台等都不是核心，最终胜出的还是创意和美学。赵优秀则从情感维度切入。他认为，AI冲击最大的是拍摄执行层面，但核心目标永远是呈现好故事、建立情感连接;打动人心的最终还是情感，这是AI相对难以替代的部分。

　　刘翼豪则指出，AI并非真的人在学习，而是依靠现有数据。“好的内容一定是由人去定义的。”他举例阐述了审美差异和文化细粒度纹理的重要性——比如在生成唐朝相关的内容时，AI可能看不出服饰礼仪上的细微差错，这需要专业人员与模型侧人员一起来完成。

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