韩飞

　　2026年初，电视剧《太平年》与纪录片《吴越国》接续热播，构成了中国影视业一道独特的风景线。在“以短见长”的文化消费时代，两部厚重历史题材作品颇受关注，印证了这届观众的认知和审美接受能力不可小觑;更以其围绕同一故事世界形成的奇妙化合反应，为当前的视听创作和文化传播提供了有益借鉴。

　　历史IP的跨类型互文表达

　　《太平年》与《吴越国》共同聚焦于“五代十国”这一相对冷门的历史时空，却以不同的类型表达，产生了裂变式的传播效应。从文本关系来看，两部作品构成了一种富有张力的“互文性”对话。48集电视剧《太平年》于五代十国中后期至北宋初期的离乱纷争中，塑造了钱弘俶、郭荣、赵匡胤等有血有肉的英雄豪杰群像，并将其纳入天下一统、致世太平的历史大势之中;五集纪录片《吴越国》以钱氏三世五王“保境安民、纳土归宋”为脉络，展示其如何在乱世中守护一方烟火、延续文明根脉。两部作品共奏出五代十国历史的复调，尤其是围绕吴越历史文化和“纳土归宋”事迹，形成文本间的“对话”关系。

　　电视剧以戏剧化的叙事展现历史人物的命运起伏，纪录片则以求真的态度还原历史的本来面目。当《太平年》成功勾起观众对五代十国历史的好奇心后，《吴越国》顺势推出，以历史为纲、文物为证、考古为据，带领观众走进一个更为真实可信的吴越国。这种纪录片与影视剧成为历史科普“搭子”的现象，催生了“套餐化”观看的新模式，拓展了历史文化类视听产品制播的可能性边界，更刺激生成了更为广泛的历史文化消费诉求和场景。

　　值得注意的是，两部作品让人直观感受到当前影视剧与纪录片在创作上的融合趋势。《太平年》增加了“纪实元素”，除了大量实力派演员的出色演绎，作为历史剧在情节处理上“大事不欺、小事不拘”，服装、道具、置景、化妆考究，古雅凝练的半文言台词有效构建了特定时代的语言环境，一些专有名词在画面中特意添加了“注释”，许多内容与史实建立起索引关系。《吴越国》则突出了“演绎元素”，将纪录片的再现美学和技术美学推向极致。角色出场颇似京剧亮相，更重神韵，强化仪式感;场景再现配合人工智能、虚拟制片等技术，重视历史氛围的营造;善用隐喻、象征、留白等视听修辞，如首集以“铸剑”来喻指江山基业铸就，使者送剑场景在中国传统的长卷画中连贯展开，形成中华美学风韵的长卷视觉美学;文物呈现配合电影探针镜头等技术让青瓷的釉色、塔砖的铭文、玉器的纹路质感凸显。影视剧是演绎的艺术，纪录片是纪实的艺术，两者在元素融合、美学融合中完成基于共同时空和主题的对话与共鸣，也为观众提供了更为立体的历史感知路径。

　　中华文明精神基因的视听解码

　　从《太平年》到《吴越国》，不仅仅是对一段尘封的王朝兴衰史的精致再现，更是一次深度的“精神考古”，解码中华文明精神基因，以照亮当下。

　　中华文明拥有九州共贯、多元一体的“大一统”传统。从《太平年》到《吴越国》，完成了对这种“大一统”历史叙事的共奏。团结统一是福，分裂动荡是祸，是中国人用血的代价换来的宝贵经验教训。吴越国钱氏三世五王于乱世之中保境安民、最终“纳土归宋”，推动天下一统，既是治世智慧，也是民心所向。历史历历在目，形象注解了中华文明的统一性特质，体现了“国土不可分、国家不可乱、民族不可散、文明不可断”的共同信念。

　　中华文明向往和平、和睦、和谐的关系和环境。五代十国是中国历史上著名的乱世，越是离乱纷争，越显太平年景之弥足珍贵。《太平年》剧名本身就蕴含着对和平的深切向往，剧中百姓在战火纷飞中对安定生活的渴望，与当下人们对和平环境的珍视形成跨越千年的共鸣。《吴越国》则把“和”的意涵体现得淋漓尽致，除展现钱氏如何在强敌环伺的环境中，通过“善事中国”的战略选择，保一方平安70年;更深入家族内部，《花开》一集以“花”为意象，讲述了钱镠家族温柔的情感、和睦有序的家风故事，揭示了吴越国繁荣背后的精神与文化底蕴。这种和合观让个体在乱世纷争下得以平和，让家族在动荡岁月里经久不衰，让民族在历史洪流中持中行远。

　　中华文明崇尚民为邦本、为政以德的治理思想。《太平年》里的钱弘俶、郭荣、赵匡胤“三兄弟”，共同的夙愿便是让老百姓得享太平年景。《吴越国》更细致展现了钱氏三代人如何将保境安民理念贯穿于治国理政之中：钱镠治潮筑城安百姓，以民为本守吴越，亲手缔造了“人间天堂”;钱弘俶“纳土归宋”的最终选择，更是超越一家一姓之私，以生民福祉为念。对民本思想的强调，折射出中华政治文明的独特智慧，也收获了广泛共鸣。

　　中华文明注重修齐治平、兴亡有责的家国情怀。这种情怀在两部作品中奏出动人的旋律：《太平年》中水丘昭券、慎温其等人的君子之风，体现的是士大夫以天下为己任的担当;《吴越国》则深挖钱氏家训“利在一身勿谋也，利在天下者必谋之;利在一时勿谋也，利在万世者谋之”的精神基因，为吴越大地留下万世基业，彰显了家族命运与国家命运紧密相连的家国情怀。武肃王八训和遗训成为今日的钱氏家训，家风即国风，风气绵延不断，为当代人提供了丰厚的精神滋养。

　　视听创作需要树立的“三个意识”

　　电视剧《太平年》与纪录片《吴越国》的成功联动实践，为当前的视听创作和“大视听产业”价值链构建提供了有益启示，凸显了视听创作需要树立的三个重要意识。

　　视听创作需要系统意识。两部作品围绕同一故事世界打造跨类型衍生、接续性传播的“组合套餐”，有巧合，但模式可复制，链条可拓展。在内容产业竞争日益激烈的今天，单一作品的影响力往往有限，通过系统规划、多元开发的整体布局，可以形成更强的传播合力;尤其发掘不同媒介、不同文艺形态的独特性，以系统意识建立对话、互补、融合关系，以获得更大规模注意力和协同效益。同时，以视听为媒，赋能地域文化，实现地方文化传承和地方感再塑，让“一部剧带火一座城、一部片传承一段史”成为新常态。“视听+”由此成为一种赋能逻辑，不仅是多品类的视听纵向产业链延伸，更在赋能百业千行、点亮多元时空中拓展横向产业链，纵横钩织“大视听产业”，赋能型传媒艺术应运而生。

　　视听创作需要时代意识。没有时代观照，抓不住时代的热点和痛点、回应不了观众的情绪和愿景，一部视听作品很难被共鸣，更难说传播力影响力。圈层化、原子化生存趋势下，普遍共鸣很难达成。《太平年》与《吴越国》之所以能引发广泛关注，关键在于它们准确把握了当下人们对和平的珍视、对统一的期盼。“纳土归宋”这一历史事件成为两部作品叙事和价值的高光点，恰恰因为它触动了时代的神经，回应了人们对安定、统一、和谐的价值追求。

　　视听创作需要引领意识。衡量一部艺术作品是否是精品，核心在于是否具有思想引领和创新引领，直观体现在作品的思想品格和艺术品位上。《太平年》与《吴越国》实现了思想性、艺术性与观赏性的统一，它们不满足于简单的历史复述，而是通过深度的思想开掘和艺术化呈现，以及中华美学精神在视听作品中的创新转化，引领观众思考历史与现实的深层联系。这种引领意识，正是精品化创作的内在要求。

　　(作者为中国传媒大学电视学院视听传播系副主任、副教授)

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