中新网记者 钟旖

　　4月的山城春和景明。在重庆当代美术馆内，一场跨越太平洋的艺术对话正悄然展开。

　　来自中国与拉丁美洲18个国家的59件影像艺术作品，错落分布在美术馆三层空间里，光影交织成艺术星河。观展的人群结伴缓行，时而驻足在屏幕前凝神细看，时而低声交流。还有观众坐在光幕前，目光追随着画面流转，思绪随影像飘向远方。

　　这是“跨越太平洋的根脉与枝延——中国与拉丁美洲影像艺术交流展”现场。作为近年来国内规模较大的拉美影像艺术专题展，不同文明的审美与思考在此相遇。光影交错，让这场跨越山海的对话变得触手可及。

　　走进展厅，观众被多元的影像语言包围。从40年前的经典影像视频，到当下前沿的AI艺术创作、影像互动装置，展览的媒介形式丰富多元，更遑论艺术家们的创作视角，从生态保护到传统文化传承，从社会现实到技术迭代革新，一个个时代议题，既展现了各国艺术家对本土文化、社会现实的敏锐洞察，也在思想碰撞中彰显出中国与拉丁美洲国家在文化根脉、人文情怀上的奇妙共通。

　　这场展览由中国、墨西哥两位策展人携手筹备半年有余，以平等对话、多元包容的视角遴选21位中国艺术家及拉丁美洲17个国家38位艺术家的作品，让两种文化语境下的创作相互映照。

　　“根脉与枝延”这一主题即饱含深意。“根脉”意为各国文化传承的本源，是民族精神的底色，无论是拉美大陆独具魅力的本土文化，还是中国源远流长的东方文明，都扎根于深厚的历史土壤，孕育出独树一帜的艺术基因；“枝延”则寓意拉中艺术交流如“枝叶”相互缠绕、彼此滋养，生发出全新的艺术生命力，是不同文明交流互鉴、共生共荣的生动写照。

　　中方联合策展人、中国人民大学艺术学院艺术学系主任李笑男表示，影像从来不只是单纯的现实镜像，而是时间的切片、记忆的容器、情感的显影，更是主动的凝视与发问。此次展览试图构建一个空间，让承载着中拉不同历史脉络与当代关切的视觉思考在此相遇，既探寻艺术如何深植本土文化土壤，又在相互映照中探索生长蔓延的可能。

　　“中国与拉丁美洲虽相隔千山万水，但两地的社会和历史文化有着深刻的相似之处。”墨西哥策展人伊丽莎白·罗斯(Elizabeth Ross)感慨，自己对拉美和中国影像艺术家独特而又互补的创作方式深感震撼。“艺术家们的作品不仅反映了对生活和社会的不同看法，也反映了他们所能获得的技术资源和审美教育。拉美艺术家倾向于创作粗犷的、充满政治色彩的作品，表达一种韧性与抗争力量，而中国艺术家则利用尖端技术探索未来主义、沉浸式和哲学化的叙事。”

　　多元的表达碰撞，正是艺术交流的价值所在。重庆本土参展艺术家童文敏本计划前往巴西等拉丁美洲国家探寻当地人文风物，还创作了诸多与地理、自然相关的作品，此次能在“家门口”参与中拉艺术家交流，让她倍感欣喜。在她看来，艺术交流的核心意义在于不同地域和文化背景的艺术家围绕人类共同面对的问题，展现出各异的思考与表达，让彼此看到相互的不同，以及艺术和生命状态的多元。“这种多元且鲜活的碰撞，让艺术家之间的交流极具价值。”童文敏说。

　　艺术的枝蔓在交流中生长，“青年”是其中的鲜活注脚。作为川美毕业生，生于1989年的青年艺术家蒲英玮带着融合3D影像、AI生成式大模型技术的作品《新世界启示录》回到母校参展。这件以个人环球旅行为灵感的20分钟动画作品，讲述了机器人穿梭不同世界寻找自我意识的故事，其中融入了他在美国、墨西哥边境的旅行经历，将个人视野与中拉文化关联相融合。蒲英玮表示：“展览汇聚了多国艺术家的力量，自己拓宽了艺术视野，也感受到了多元交流的价值。”

　　四川美术学院副院长韦嘉表示，此次展览是学校践行国际化办学理念、推动国际艺术交流的重要举措。“希望通过展览，让更多人感受到中国和拉丁美洲影像艺术的独特魅力，领略不同文明的风采，也让青年艺术家们在交流中拓宽视野、汲取灵感，推动艺术创作的创新与突破。”

　　在四川美术学院美术馆(重庆当代美术馆)馆长何桂彦看来，在全球化与数字化交织的今天，文明的交流互鉴成为时代主题。这场展览所开启的，不仅是一次短暂的艺术交流，更是中拉文化长期交流的新起点。双方将以影像艺术为媒介，持续深化交流合作，让中拉文明的根脉在对话中延续，让艺术的枝蔓在交融中不断生长，为构建更加互联的世界、推动人类文明进步贡献文化力量。

　　4月的重庆草木蔓发，生机盎然。在重庆当代美术馆的展厅里，跨越太平洋的艺术枝丫，迎着春风悄然舒展、彼此缠绕，在交流互鉴中生长出无限可能。(完)

免责声明：本文内容来源于第三方或整理自互联网，本站仅提供展示，不拥有所有权，不代表本站观点立场，也不构成任何其他建议，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容,不承担相关法律责任。如发现本站文章、图片等内容有涉及版权/违法违规或其他不适合的内容， 请及时联系我们进行处理。