作者：张庭玮（中国电影评论学会会员）

　　近年来，AI漫剧异军突起，赢得了大量年轻受众的追捧，成为影视领域不可忽视的新力量。从创作端人机协同的混合模式，到出品端高度凝练的叙事结构，再到播放端与平台流量算法的深度捆绑，AI漫剧形成了一套有别于传统影视的全新生产逻辑。不过，热闹景象之下，问题渐显，作品数量虽多，行业公认的精品甚至爆款都尚未出现。如何在技术红利与人文价值之间找到平衡，成为摆在行业从业者面前的现实难题。

　　AI技术的介入，毋庸置疑地为漫剧创作带来了前所未有的生产效率革命。过去，一部动画片从剧本到分镜，从原画到后期，动辄耗时数月乃至数年，制作成本高企，创作环节繁复。如今，借助AI生成工具，人物建模、场景渲染、配音合成等环节大幅提速，中小创作团队乃至个人创作者都可以进入这一赛道，创作生态因此焕发出勃勃生机。

　　然而，当我们将目光转向现实创作生态，现状令人忧虑。一方面，平台资本逻辑强势介入，使作品创作承受着流量点击与商业转化的双重压力；另一方面，漫剧数量呈井喷之势，海量内容远超观众的浏览能力。两相叠加之下，一部作品能否被平台推送、被观众刷到，主要取决于其与算法流量模型的契合度，而非作品本身的艺术价值。基于用户画像与点击数据推演提炼出的所谓“爆款公式”，使创作者只需将情节填入既定模板，便可高效产出迎合流量期待的内容。由此，创作主体性面临被架空的危险，人的创造力被边缘化，创作者逐渐从作品的灵魂主导者，沦为流水线上的模板填充工。

　　创作主体一旦让位于算法，作品便不可避免地滑向歧路，日益呈现出一种可批量复制、高度标准化的面貌。画面唯美、爽点密集、反转频繁、情绪刺激强烈，这些迎合算法偏好的创作策略，被应用于一部又一部作品之中，创作者的个性表达空间就会被不断压缩，作品的思想深度与人文温度也随之流失。观众在获得短暂的情绪快感之后，往往难以从中汲取真正触动心灵的思想滋养，更遑论获得精神世界的丰盈与审美境界的提升。久而久之，快餐化的内容生产消解了AI漫剧应有的艺术品格，也在潜移默化中钝化着受众的审美感知。

　　实际上，AI漫剧今日所面临的困境，并非凭空而生的新问题。就在几年之前，微短剧的崛起轨迹早已勾勒出极为相似的图景，题材同质化、情节套路化、追求即时爽感、被流量逻辑深度影响，这些症候在微短剧领域已被反复讨论。从这个意义上说，AI漫剧今日的隐忧并非源于AI本身，而是更早便已潜藏于内容产业的土壤之中。AI的影响，在于以技术之力将行业门槛骤然降低，创作产能骤然提高，让原本缓慢演变的异化过程急剧加速、放大。

　　进一步看，微短剧从野蛮生长到逐步精品化的过程，也为AI漫剧提供了某种值得参照的镜鉴。当海量同质化作品涌入市场，观众的耐受阈值会被不断推高，单纯依靠爽点堆砌和情绪刺激的内容，其吸引力终将随审美疲劳的累积而递减。与此同时，那些在题材开掘、人物塑造、价值表达上有所沉淀的作品，反而能够在喧嚣中留存下来，赢得更长久的生命力。这一规律提示我们，流量逻辑虽强势，却并非不可撼动；算法偏好虽精准，却也未必等同于受众的全部需求。受众对于真诚表达与深层共鸣的渴望，从未因技术形态的更迭而消失。

　　AI漫剧的未来走向，取决于产业各方能否在效率追求与艺术品格之间找到平衡。技术红利是把双刃剑，它既能解放生产力，也可能反过来挤压创作的精神空间；既能让更多人拥有讲故事的能力，也可能让所有人讲出大同小异的故事。AI漫剧作为一个尚处于早期形态的新兴品类，能否立得住、走得远，取决于其能否在算法浪潮中守住作为文艺作品的内在品格，也就是那种由人的思考、情感与审美所赋予的、无法被模板化的独特韵致。唯有保留住这份韵致，AI漫剧才能在技术加速的时代里，真正成长为一种具有独立审美价值的艺术形态。

　　《光明日报》（2026年05月20日 15版）

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