■本报记者 孙彦扬 实习生 万坤

　　昨日，第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、导演张永新亮相“白玉兰对话：电视剧评委会主席大师班”。“评判一部剧集，我们会从四重维度考量：作品的思想深度、有温度的血肉质感、耐人回味的留白余韵，以及它对时代气质的真实映照。”

　　据张永新观察，过去一年国产剧呈现鲜明向好态势，题材边界持续拓宽，历史、年代、都市、乡村赛道均涌现亮眼表达。“一部能打动大众、口口相传的好剧，必然直抵人心。”在他看来，所有优质入围作品共享一个核心特质——有根有魂：“所谓的‘根’，就是向下扎进生活的土壤里，找到历史的积累与脉搏；所谓的‘魂’就是拍出自己独特的精气神。”

　　创作核心：天下好戏，唯真不破

　　“天下好戏，唯真不破。”整场对话中，“真”是贯穿始终的关键词。什么是电视剧创作中的“真”？曾执导过《觉醒年代》《八千里路云和月》等口碑之作的张永新认为，创作者的真诚、时代质感的真实还原、时代精神的真实传递，缺一不可。“一部长篇剧集拍摄少则数月、长达一年，从前期筹备到后期音乐、特效、调色光影等全流程，每一环都在考验创作对‘真实’的把控。因此，‘真’的落地实操格外艰难，可这是创作绕不开的关口，更是影视创作最珍贵的不二法门。”

　　谈及艺术真实与历史真实的平衡，张永新以《觉醒年代》鲁迅与钱玄同对手戏举例。剧中二人以肩头相碰的随性动作互动，细节虽属戏剧化加工，但贴合二人交好、性格鲜明的人物关系。他认为，艺术虚构不能脱离人物逻辑与时代底色，适度演绎要服务于历史人物精神内核，才能完成主创与观众对历史的双向理解。

　　“故事是传奇的，叙事策略一定是真实的、属于历史的。”张永新提及，《八千里路云和月》剧组考据细至特定年月上海弄堂的物价；角色化妆柜内胭脂、簪子、牙粉细致摆放，即便镜头未必拍到，道具也要符合时代功能。精准的微观细节搭建完整规定情境，“让演员对角色命运的感受，也有了着力点”。

　　历史题材：拒绝标签化、口号化

　　“中国影视人有一份引以为傲的财富，便是身后厚重的历史与文化，这是一座取之不尽的创作富矿，值得我们一笔一笔书写、一部一部拍摄、一步一步去探寻。”深耕革命历史、年代题材多年，张永新认为，历史剧的核心价值并非反复咀嚼苦难，而是实现慎终追远、居安思危，让年轻观众读懂历史离我们从未远去。

　　而历史题材的呈现，对于张永新来说，就是在严谨的历史考证之下，求“神似”、靠“故事”。以张永新导演的新剧《伟大的长征》为例，“讲长征的故事，最难的是没有悬念，无法用强戏剧的方式反转，这种情况下就是用最笨的功夫见真章。”张永新说，剧中呈现遵义会议的篇幅并不长，而这部分内容认认真真拍了一周。“长征是草鞋里的人类史诗，是马背上的民族精神，那种前路未知而奋勇向前的信仰力量，值得我们去记录。”

　　在看到《八千里路云和月》的剧本时，张永新就意识到，“从一个普通老百姓的视角，拓展开对大的历史切片的认知，我相信这也是当下年轻观众渴望通过一部剧能够感受到的历史。”于是他们从中国人钟情的月亮意象出发，展现出淞沪会战时，一轮明月与防空洞、战壕遥相呼应的景象。“接近90年的历史在人类历史的长河里就是短短一瞬，历史不仅仅是停留在故纸堆里的历史，历史更是我们这些阅读者、经历者、记录者、诉说者共同的历史。”

　　“有温度，有呼吸感，记住角色首先是人，这是去标签化的好方法。”针对主旋律创作易陷入“标签化、口号化”的痛点，张永新提出破局关键：先写“人”，再写英雄，“观众更愿意看到有血有肉的人。”他认为，剧情可以适当虚构，但人物承载的真挚情感、精神底色必须真实。

　　当下短剧高密度、快节奏席卷市场，长剧集体调整叙事节奏，张永新将此视作行业发展必然趋势。短剧紧凑的冲突设计、利落的叙事手法，能够为长剧创作提供参考，但长剧自身独有的价值同样不容忽视，“长剧”的“长”字中，蕴含着对讲故事维度的理解。

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