邹丽姣

　　近日，随着《主角》与《家业》两部电视剧的热播，非遗在影视剧领域的传播被推向了新的热度。除了剧中角色的演绎可圈可点，非遗在剧中的呈现方式也成了人们讨论的焦点。回顾以往，非遗传播较为注重技艺呈现，多采用传统纪录片的表现形式；即便在部分电视剧中出现，也多是点缀性的符号化元素——或烘托年代氛围，或为角色贴上标签，很少深入剧情逻辑与人物成长的内核。观众看后往往只留下模糊印象，难以对非遗本身产生更深的探究兴趣。

　　这两部影视剧打破了此类刻板呈现方式，非遗不再是游离于故事之外的背景板，而成为推动人物成长、牵引剧情发展的核心动力，剧情的起承转合也完全建立在非遗行当的内部规则之上。秦腔演员的一生构成了《主角》的主线，徽墨的技艺传承则是《家业》的情节锚点。尤其《主角》以完整的舞台段落呈现秦腔经典剧目，配以现场锣鼓，让屏幕前的观众仿佛置身戏台之下；《家业》通过“捶墨”的工序环节，以慢镜头、微距特写营造出非遗的“匠心美学”，让观众直观感受到“人磨墨，墨磨人”的专注。这种深度嵌入的方式，使得观众在观剧过程中自然而然地感知到非遗传承背后的坚守与温度，也让非遗以更为生动的姿态走进大众日常视野，为非遗传播开拓了新空间。

　　《中华人民共和国非物质文化遗产法》对非遗的传播作出明确规定：“国家鼓励和支持发挥非物质文化遗产资源的特殊优势，在有效保护的基础上，合理利用非物质文化遗产代表性项目开发具有地方、民族特色和市场潜力的文化产品和文化服务。”以热播影视剧为载体进行非遗传播，正是对这一要求的生动实践，也为非遗的活化利用探索出了一条可借鉴的新路径。这样的表达方式，既赋予影视剧更厚重的传统文化底色，也使非遗通过影视传播的方式，获得更广泛的社会关注。许多观众在观剧后主动检索相关非遗知识，甚至亲身前往非遗流传地体验学习，为非遗保护传承注入了新的受众活力与发展动力。

　　非遗与影视剧融合的传播新场景，为非遗保护传承带来新的启示：非遗本就根植于百姓的生活与情感之中，只有和当代人的精神需求对接，以大众喜闻乐见的方式讲好非遗背后的传承故事，才能提升观众对非遗的认知，使非遗在当代社会更好地实现创造性转化、创新性发展。

　　非遗蕴含着很高的艺术价值和审美价值，它与影视剧的融合兼具形式与内容的双重审美优势。这意味着影视剧不仅要为观众带来美的观赏体验，更应引发对非遗保护传承的深度思考。比如，《主角》通过呈现秦腔“老戏要不要改”“传统与创新如何取舍”等核心冲突，直接触及非遗保护的理念。如何平衡守正与创新，是非遗保护传承过程中需要持续探索的命题。这种带有问题意识的融合，让非遗传播不止于扩大传播力度，更推动全社会共同思考非遗保护的有效路径，为非遗的赓续传承凝聚更广泛的社会共识。非遗传承离不开传承人，剧中的忆秦娥正是秦腔传承人的缩影。在秦腔的传承谱系中，她将这一项目从“外在技艺”逐步内化为“生命的一部分”，其成长历程也映射着大多数非遗代表性传承人的共同经历。她将传承人的喜怒哀乐、选择与坚守完整呈现在荧幕上，让观众真正理解非遗所承载的文化价值与社会意义，也能吸引更多年轻人关注非遗、投身非遗保护事业，为非遗传承注入新生力量。《家业》中围绕徽墨商帮“诚信经营”“出海贸易”展开的剧情，与当下人们对“中华优秀传统文化国际传播”“非遗保护中国经验”的情感共鸣相契合，让观众得以感知非遗在不同时代语境下所承载的文化力量。

　　非遗与影视剧的融合，为贯彻落实“十五五”规划纲要中“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”的战略部署探索了可行路径，但未来实践仍有持续完善的空间。部分作品对非遗的呈现仍停留在表层借用，尚未真正挖掘其文化内核。未来，更多非遗或将借助大众喜闻乐见的形式，探索与当代对话的新方式。期待更多编剧深入非遗领域，让影视剧成为连接非遗与当代生活的桥梁，激发观众能因剧探寻技艺、因技艺感悟传统文化的内生动力，推动非遗保护形成“传播反哺传承”的良性循环。

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