今年暑期档，多部影片上映。其中，动画电影《三国第一部：争洛阳》自上映以来讨论度颇高，截至目前，豆瓣评分为8.1分。

　　据媒体报道，该片故事情节以《三国演义》为基础，人物塑造则参照《三国志》。值得一提的是，这些年来，“四大名著”正逐渐成为国产动画电影的重要IP来源，譬如《西游记》，早前，动画电影《西游记之大圣归来》上映后，收获不少好评。

　　经典名著IP，为何备受青睐？记者在采访中了解到，这跟“四大名著”本身深厚的文化内涵、动画电影的受众市场扩容等诸多因素有关。有专家直言，如果翻拍想要跳出固定模式，一定要深耕叙事创作，做符合现代人性的共情式改编。

　　这些IP，拍成动画电影 

　　曹操、袁绍……出现在《三国第一部：争洛阳》(简称《争洛阳》)里的这些角色，很多观众都十分熟悉。有网友评价，“很适合想要了解三国的人。”

　　这并不是“三国”题材首次被拍成动画电影。去年，《三国的星空第一部》上映，据悉，该片是中国首部三国题材动画电影，由知名学者易中天担任编剧及监制。

　　这些年，包括《三国演义》在内的中国古典四大名著，似乎成了动画电影拍摄的IP“富矿”。此前，一则“哪吒2出品方官宣红楼梦动画电影”的消息，曾引发不少“红楼迷”的期待。

　　《西游记》也是多部动画电影的灵感来源，早年间的《大闹天宫》，堪称经典之作；2015年上映的《西游记之大圣归来》，口碑票房双丰收，豆瓣评分8.3分。

　　有一位“90后”观众告诉记者，自己比较期待《西游记》和《三国演义》翻拍成动画电影，之前看过《长安三万里》，非常期待在国产动画电影中，传统文化题材能够再有所丰富。

　　经典IP的天然优势 

　　提及影视行业对经典IP的青睐，北京电影学院动画学院副教授、博士生导师孙平认为，这跟“四大名著”本身深厚的文化内涵、动画电影的受众市场扩容等因素有关。

　　在她看来，首先，作为国民级公共文化符号，“名著IP”或者说经典IP天然具备市场优势，曹操、林冲、贾宝玉、孙悟空这些形象全民熟知，观众对角色自带亲近感。

　　由此一来，票房容错率会相对较高，相比原创动画，名著改编是影视公司更为稳妥的商业选择；再加上可拆分、可持续开发的空间很大等因素，这些名著故事具备长线系列IP开发的潜力。

　　而且，动画电影的受众市场本身也在扩容。孙平举例道，《浪浪山小妖怪》等作品打破了“动画只是拍给孩子看”的刻板印象，让厚重的名著历史题材拥有了规模化的成年观影受众。

　　据她观察，目前国内动画电影行业的创作，找到了一套传统文化故事改编的主流化范式。比如“哪吒”系列、《长安三万里》等表现优异的作品，均具备骨架忠于原著、在留白处填充角色的未知时空故事、内核嫁接当代年轻人的情绪等共同特点。这套经过市场检验的创作模板，让各大制片方纷纷有信心入局“名著”改编的赛道。

　　“而且，作为中华文学的顶级瑰宝，四大名著天然契合文化输出、国风美学升级这一行业大方向，加上前面几个因素叠加，最终促成了四大名著集体立项登场的行业热潮。”她说。

　　如何摆脱浅层翻拍的老路？ 

　　值得注意的是，像《三国演义》《红楼梦》等经典IP要拍成动画电影，或许也存在难度。孙平认为，影视剧的反复演绎等因素，导致观众心中早已存在一套“标准答案”式的人物滤镜。

　　这就带来一个两难局面：若原样照搬，年轻观众会觉得缺乏新鲜感和吸引力；若做出颠覆性的改编，稍有不慎，又有可能陷入“魔改”的争论，如何拿捏这个分寸，就是一道坎。

　　此外，她直言，假若同题材扎堆竞争，很容易出现人设雷同、内核浅薄空洞等问题；高产量不等于高质量，量产化很容易让经典IP陷入快餐化消费，消耗名著长期积累的口碑价值。

　　“将名著IP拍成动画片，需要摆脱浅层翻拍的老路。”孙平建议，比如以合理的方式补全原著留白的世界观——那些原著中一笔带过的支线小人物、背景设定等，扩充IP的内容厚度。

　　她补充道，另外，还要深耕叙事创作，跳出固定剧情模板，做符合现代人性的共情式改编，同时拒绝“魔改”与刻板还原这两个误区，并逐步建立起适配四大名著的中式动画美学体系。

　　“四大名著”之所以称得上顶级故事源，核心优势就在于成熟的世界观、完整的人物弧光以及全民性的认知基础。因此，孙平认为，国产动画电影需要在文本解读、人性化叙事等维度上长期努力，既守住传统文化的内核，又持续贴合不同世代观众的情感需求，最终形成一套可持续、有文化厚度的国产经典名著动画创作路径。(完)

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