近日，某AI女演员60秒广告报价25.8万元的新闻，引起了大众不小的讨论。这一报价，已经超过了很多千万粉丝网红。有网友表示，过去购买产品大多是凭借对代言人和带货主播的信任，AI演员哪来的“使用体验”呢？ 

　　今年以来，AI演员的话题持续升温。从虚拟偶像承接商业代言，到AI技术“复活”已故演员的经典形象，相关视频在社交平台上频繁传播，再到AI演员接广告，技术的快速迭代带来新的可能，也带来一个绕不开的问题：在AI演员表演越发成熟、甚至能够以假乱真的当下，真人演员还有不可替代性吗？ 

　　围绕AI演员，观众的态度并不统一。有人举双手欢迎——“同样是花钱追星，我宁愿追一个永远不会塌房的虚拟形象。”但也有人坚持：看剧看的就是“人”，既然用AI，那以后AI写、AI拍、AI看得了。 

　　在大量平台选择了追逐AI的同时，也有的平台选择了一条差异化之路。 

　　据了解，虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾表示，虎鲸文娱将坚持培养和使用真人演员，未来不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人，与优秀演员一起创造更好的作品。AI无法取代真人演员，演员的价值不仅在于完成角色，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应来赋予角色灵魂与温度。 

　　不止于表态。2025年11月，虎鲸文娱启动“虎鲸超越班”，为入选演员提供全职岗位和稳定收入，配套定制化的培养路径，目标是让年轻演员能够靠演戏立足。这是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划。有内部人士介绍，平台对AI使用划分了明确边界：AI只是效率工具，不介入表演本身。在科技飞速发展的当下，或许这不是一条绝对正确的路，但愿意为了“人”的价值慢下来的人，永远值得尊敬。 

　　从观众反馈来看，如今AI演员的“恐怖谷”效应仍然明显。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……虽然输入的提示词不一样，但生成的AI脸却大同小异。正如整容，虽然操刀医生不同，但脸型模板就那么几套，整出来的难免“撞脸”。 

　　AI演员的问题也类似——训练数据来源于有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出一张“最优解”，生成结果必然趋同。观众想看的是千差万别的角色，而不是同一张脸不停换发型和服装。工业流水线产出的“美貌”，恰恰消解了表演最珍贵的东西：辨识度。 

　　更遑论，真人演员更打动人的，恰恰是那些灵光一闪的东西。最近优酷播出的《悬案》里王传君饰演的刘永坤杀人后如“丧家之犬”的狼狈与慌张，是导演、演员、以及幕后成千上万工作人员合力产出的惊鸿一瞥。表演不是喜怒哀乐的简单排列组合，是演员调动自己的生命经验去理解另一个生命的过程。话剧《茶馆》之所以让无数观众为之动容，离不开老舍先生的妙笔生花，也离不开于是之、梁冠华等一代又一代演员赋予角色的生命。 

　　文艺创作，本质上是“人的艺术”。技术可以拓展创作的边界，可以提升制作的效率，这些都应该欢迎。但“人的艺术”这个底子不能丢。人是文艺作品的源泉，是情感的源头。守住这一点，技术才是助力；丢了这一点，技术只是替代，替代不是创作。所以，要为那些坚持使用真人演员的人叫好——不是因为他们拒绝技术，而是因为他们选择了更难走的一条路。（记者 孙丹丹）

免责声明：本文内容来源于第三方或整理自互联网，本站仅提供展示，不拥有所有权，不代表本站观点立场，也不构成任何其他建议，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容,不承担相关法律责任。如发现本站文章、图片等内容有涉及版权/违法违规或其他不适合的内容， 请及时联系我们进行处理。