中新网杭州9月25日电(林波)“情不知所起，一往而深。”四百余年过去，汤显祖笔下《牡丹亭》依旧以至情穿越时光，叩击当代人心。

　　10月16日至17日，浙江京昆艺术中心(昆剧团)(以下简称“浙昆”)将携昆剧《牡丹亭》登陆杭州蝴蝶剧场，由“代”字辈青年演员方莛玉、罗轩挑大梁，演绎杜丽娘、柳梦梅跨越生死的旷世情缘。

　　9月24日，杭州蝴蝶剧场内水磨腔婉转，该剧配套主题观众见面会如约而至。台下，两位“盛”字辈、“秀”字辈的表演艺术家王奉梅与李公律，以数十年舞台经验，聊起昆曲传承中那些“规矩”与“规矩之外”的事。

　　9月24日，昆剧《牡丹亭》观众见面会现场。　林波 摄

　　昆曲被称为“百戏之祖”，以其典雅念白、婉转唱腔和细腻表演著称，尤以“水磨调”风格闻名。

　　王奉梅是中国戏剧梅花奖获得者，曾饰演《牡丹亭》中的杜丽娘。在她看来，昆曲旦角表演的第一要义是“端庄端正”。“演的都是大家闺秀，开始打基础一定要正确。”

　　她回忆老师手把手教学，“一招一式，好像照样画葫芦”，但每一指、每一动，皆有高低起落、规范章法，而不是没有规矩。

　　王奉梅强调，昆曲的程式，是“非常规范系统的标准体系”。

　　“规矩之后，是把唱念词带进去，把情绪内心表现出来，不是为动作而动，为调动而动，要把情怀带进去。”王奉梅表示，文化修养对昆曲演员非常重要。“昆曲文学性很强，文字非常深奥典雅，有很多典故。”

　　她举例《牡丹亭》中“姹紫嫣红”一段：“你如果不理解词语，演员很漂亮，演得很甜美，观众也挺喜欢，但这一段笑嘻嘻的，就是没有理解这个人此时的心理。”在这一段中，杜丽娘“怀春”的朦胧，说不清道不明的那种少女情愫，须理解唱词，才能以体态传达。

　　浙昆“秀”字辈表演艺术家的李公律，是1978年剧团恢复招生后的第一批学员。他十多岁入科班，有幸受教于浙昆“传”字辈老先生周传瑛，在耳濡目染中学艺、学做人。

　　他回忆，早年学戏以模仿为主，对人物似懂非懂，人物理解要靠漫长舞台历练慢慢沉淀。

　　谈及《牡丹亭》中的柳梦梅，李公律解读，梦中的柳梦梅，在杜丽娘眼中是风流温润、彬彬有礼的完美形象；随着剧情推进，人物心境不断转变，演员要贴合情境把握气质。“浙昆的演绎风格灵动温和，讲究贴合人物意境，而非肆意发挥。”

　　在李公律看来，舞台历练是青年演员成长最好的课堂。如今“代”字辈青年演员成长环境、学习条件远优于前辈，院团也不断给年轻人登台机会。舞台之上，无论褒贬，都是宝贵养分。他寄语青年一代，守住师承，虚心求学，珍惜登台机遇，在一次次舞台实践中沉淀。

　　一部《牡丹亭》，映照浙昆“传、世、盛、秀、万、代”六代传承脉络。从“传”字辈力挽狂澜，到“世”“盛”两辈沉心打磨传统剧目，再到“秀”“万”两辈承前启后、开时代新声，如今“代”字辈青年演员已站上舞台中央。

　　一套程式、一脉文心，在口传心授中延续。老艺术家坚守程式之本、文学之根，青年演员登台实践、汲取养分，一守一进之间，古老昆曲寻找到属于当下的表达方式。(完)

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