【舞台艺术众家议】

　　作者：余青峰（一级编剧，曹禺剧本奖获得者）

　　戏曲演出在近期出现了“一票难求”的盛况，业内业外都觉得“如梦似幻”，但这个情况却真真切切发生了，让人不由想起昔日梅兰芳演出时，“万人空巷看梅郎”的情景。但热潮之下必须要有冷静的思考：不仅要出几个名角儿，而且要不断储备新生力量；不仅是几部作品出圈火爆，更应带动更多佳作走近大众……

　　从去年开始，戏曲快速“回归”演出消费的主阵地，大众对其关注度走向新高。某沉浸式越剧一票难求，甚至暗涌着高价转卖戏票的黄牛，一张戏票开价一万元。一时间业内业外都觉得“如梦似幻”，但这个情况却真真切切发生了，让人不由想起昔日梅兰芳演出时，“万人空巷看梅郎”的情景。

　　“戏园者，实普天下之大学堂也”，戏曲是中华文化集大成者，是中国人的精神家园，宋元明清至今，戏曲是当之无愧的国之瑰宝，值得大家的热捧。

　　戏曲也经历过落寞。上世纪90年代，在五彩纷呈的各类艺术形式冲击下，戏曲逐渐淡出大众视野，虽有不少新戏排演出来，戏曲业界创作热情未减，但观众数量却越来越少，戏曲人颇有几分自娱自乐之味。

　　所以，今日戏曲之“破圈”令所有戏曲人欢欣鼓舞，士气大振。“破圈”后的戏曲演员成了明星，大型娱乐典礼、仪式中开始多了他们的身影，几出沉寂已久的经典老戏也经由他们的演绎，重新焕发了光彩，但热潮之下必须要有冷静的思考。可以看到，凡是有戏曲明星参与的戏曲演出全部票房火爆，一票难求、欢声喝彩之下，很难说清一些观众是真正为了戏曲的魅力而来，还是仅追逐明星的热度。有些戏中，戏曲明星只是配角甚至龙套，粉丝依然热情不减，至于整场演出唱念做打的主角们，反而要面对此类喧宾夺主现象。

　　在个别戏曲明星爆火后，我们更应期待并推动践行戏曲的全面繁荣。不仅要出几个名角儿，而且要不断储备新生力量；不仅是几部作品出圈火爆，更应带动更多佳作走近大众。当下，国家层面和地方政府对戏曲的扶持力度前所未有，戏曲人应当抓住机遇，打破固有思路，迎来戏曲在新时代的全面发展。其中，有几点亟待进一步明确。

　　其一，对于剧作者，应以本心写戏，在作品不断的排练和演出实践中，修改打磨出属于新时代的经典。

　　何谓创作本心？本心是思想的光芒，人性的光辉，现实的光亮，不得不写也，不吐不快也。然后斟酌行吟，方得经典。若只是机械完成制作任务，为了“写”而写，可以想见作品内容必定乏善可陈，也绝不会令人深有共鸣与共情。

　　自宋元以来，“以歌舞演故事”的戏曲逐渐发展成为流行文化，传承至今的诸如元杂剧《窦娥冤》《西厢记》《赵氏孤儿》，明传奇大家汤显祖之“临川四梦”，以及清代的昆曲《长生殿》《桃花扇》，都是经典。所谓经典，必先流行，流而行之，经而典之。戏曲在元明清是作为原创文学而存在的，人人传抄，洛阳纸贵，也就接受了一批批读者、观众的检阅。

　　我们今天看到的古代戏曲经典，之所以能在一代一代观众中流传下来，正是由于在一次次的传播与修改过程中，剧作家与观众、读者去其糟粕、取其精华，一起完成了佳作的打磨。洪昇撰《长生殿》，十余年三易其稿，如切如磋，耗尽心血。其他名留青史的剧作家莫不如是。

　　如今的戏曲作品数量庞大，几乎都是原创，但有的作品却是排一出丢一出，丢一出再排一出。有些剧本虽自称几易其稿，却也只是在座谈会上听听专家意见，而非在长期演出实践中的琢磨。一出新戏，假如十年后还要复排，还能传承，还有受众，便有了成为经典的可能。

　　其二，戏曲院团应该乐于了解市场，勇于闯市场，在制作上保持作品灵活的“身段”。

　　面对市场，部分戏曲院团可能会在各种娱乐浪潮冲击下感到不自信，因而不知也不敢去闯市场；又因为有各种扶持，也没有特别强大的动力去闯市场。

　　一些戏曲作品所谓的闯市场，往往是完成场次指标，通过各类验收。专家，依然是其最主要的观众。戏曲需要专家，但不能依赖专家。专家的作用在于进行高屋建瓴的指导和鞭辟入里的评论，归根到底还是要依赖买票进场的观众。

　　再有就是一些作品盲目追求大制作，布景堆砌如山，转台异常繁复。有些获奖新戏，思想性艺术性俱佳，也颇有可看性，却获了奖就没有再演。为什么不演？因为一场演出需要十几辆大卡车，一百多号人搬运、装台，费用巨大。

　　戏曲若想回归市场，须在制作上保持灵活的“身段”，戏曲的写意美学由文学和表演构筑，手眼身法步可以演绎一切，舞美灯光稍作辅助即可。不以大制作、高科技为噱头，坚持内容为王与中国戏曲的写意审美，才有可能把戏曲故事津津有味、热热闹闹地演给观众，演出一片市场。

　　其三，戏曲院团长要把热度变为“浓度”，把明星培育成名角儿。

　　有学者云，戏曲院团长是剧目创作的第一责任人。戏曲院团涌现明星，登上热搜，于院团长而言可谓是“突如其来的幸福”。此时此刻，更要冷静，不能被幸福冲昏了头脑。循着热流，戏曲明星登台唱戏，票房秒空，这是好事。但若急于变现，把明星变成摇钱树，唱唱老戏，吃吃老本，使得明星们身心俱疲，那便是坏事了。戏曲要有热度，要有市场，但不能变成“菜市场”，戏曲是精致的，是有门槛的；戏曲要有粉丝，但不能一味被盲目追捧，而是要引导粉丝欣赏戏曲之文学美、腔调美、表演美、意境美。

　　作为戏曲院团的当家人，院团长应该潜下心来，做好演员的心理疏导，抵制过多的娱乐诱惑，为他们创作新剧目，打磨新形象，让明星成为名角儿，把热度变为“浓度”，用几枝独放带动满园春色、万紫千红。毕竟，流量总会流失，热度总会冷却，明星虽耀眼却稍纵即逝，唯有名角儿所塑造的经典形象，才是戏曲艺术生生不息的薪火。

　　《光明日报》（2024年03月13日 16版）

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