■本报记者 卫中

　　“我会尽力做到让白玉兰奖一尘不染、闪闪发光。”第29届上海电视节白玉兰奖评委会主席阎建钢在回答观众提问时如是说。他表示，此次参赛的高质量作品密集程度高，入围的作品都有资格获奖。

　　优秀的电视剧作品往往蕴含着丰富的文化内涵和人生智慧，能够给予观众精神层面的滋养。业界源源不断产出高品质的作品，浇灌“白玉兰”持续芬芳馥郁。前天，在“白玉兰电视剧评委会主席大师班”上，阎建钢分享了自己多年创作心得，尤其针对业界说了很多年的“真诚”，他一针见血地指出：“专业能力，是导演说真诚二字的底气。”

　　“一切历史正剧都是当代剧”

　　如何把握不同类型题材的创作，其中有何规律性可言？阎建钢道出自己心得：“无论什么题材类型，都是关于‘人’的剧，只有打动观众、触达观众内心的人和故事，才会受到观众的喜爱。”

　　就以阎建钢有颇多建树的历史正剧类型来说，在他看来：一切的历史剧其实都是当代剧。他认为，历史剧是拍给当代人看的，因此要符合当代人的价值观；同时观众的口味也是变化的，因此拍历史剧也要符合当代观众习惯的视听语言。尤其是导演自身的观念也是随着时代发展不断更新：“20年前的自己和现在的自己，在对秦始皇的认知上已经有了差异。”

　　对任何一个导演来说，如何拍出满意的作品是一个“永远解释不完的问题”，但无论如何，一定要在思想上不断格式化自己，才能不断进步。“比如《赵氏孤儿》的剧本打磨过很多次，但每次定稿好像又会觉得‘已经过时’了。”

　　专业能力是“真诚”二字的底气

　　作品的类型并不会限制观众的喜好，“无论什么类型题材都靠导演用自己的真诚让观众相信自己的故事”。但是，阎建钢话锋一转，说道：“专业能力，才是支撑导演说自己真诚的底气。”一些导演张口不离“真诚”二字，拍出的作品却无法让观众信服，更无法引发观众共鸣，这在很大程度上就是专业能力的问题。

　　阎建钢坦言，优秀的导演才能是一种稀有天赋，行业里也没有什么百试百灵的创作法则，但高素质的制作团队能保障作品的品质底线：“有时候戏好不好、表演好不好，甚至一个灯光老师傅都能准确判断——因为他看过的戏实在太多了。”正因为行业门槛还比较低，制作团队的专业程度不稳定，因此也会导致一个演员在不同剧组表现出很大差异。阎建钢建议，业内应当把如何建立专业制作团队放在重中之重。

　　以年龄划分导演类型是一种刻板印象

　　因为在筹拍《青春之歌》，“青春片”的概念再次被提及。对以年龄来划分作品类型、对近期兴起的“银发剧场”概念，阎建钢有着不同的看法：“年龄可以是一个划分的维度，但并非唯一的维度。”打破刻板印象，关键是看每个人的艺术天赋，以及对新事物能否保持开放和同步的态度：“银发导演可以拍青春题材，年轻导演也可以拍厚重的年代剧。”

　　对于AIGC技术持开放和拥抱的态度，也是这个道理。“技术革新带来的不仅仅是影视制作技术手段的变化，它会对我们世界观、价值观都产生影响。”“今天的导演，必须把技术思维从0开始就融入到导演思维中，这样才能够面对并表达这样一个多变的世界。”在AIGC时代，整个影视制作流程被压缩，很多后续工作环节将被前置，这些都需要导演“重新开始学习”，更重要的是，“新技术会让导演的艺术语言和思维产生变化，甚至是世界观、价值观的变化”。

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