人们常说“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，但对于中国人来说，更恰当的说法应该是“一千个人心中有一千个李白”。近年来，随着国潮风愈来愈热，不少文艺作品都选择将李白作为表现对象，而原创音乐剧《将进酒》无疑是其中关注度颇高、争议也颇大的一部舞台作品。　　

　　和话剧《李白》、舞剧《李白》都选择从李白晚年切入的视角有所不同，音乐剧《将进酒》很有野心地将李白从少年到暮年的传奇一生都搬上了舞台，因此在剧情的编排上很有难度。该剧还选择以李白和杜甫这两位中国最伟大的诗人相遇作为开篇“破题”，并让杜甫在剧中承担起李白人生的“关照者”这一重任，无疑是个很大胆的角度。但塑造好“诗仙”已经实属不易，还要同时表现“诗仙”和“诗圣”，难免让人感觉主创心有余而力不足，甚至有点弄巧成拙。该剧在剧情叙事上显得松散稀碎，尤其上半场如同流水账一样平铺直叙，无法真正体现人性的复杂与光彩。下半场用“打虎”段落浓缩李白一生，虚实之间倒是剑剑有所指，剑剑有回味。

　　音乐也是该剧争议最大之处。由于剧中曲风比较杂糅，旋律也追求一种比较独特的古风，被有的观众评价为“没有一句调子在意料之中”。难能可贵的是，剧中众演员的唱功和表演得到了大多数观众的肯定。杨贵妃出场时的京剧唱腔“海岛冰轮初转腾”，更是让感到惊艳和惊吓的观众都“起了一身鸡皮疙瘩”，前者觉得这种混搭很有创意和深意，后者则觉得非常突兀，不合时宜。

　　该剧极为引人注目的AI风格多媒体大屏幕舞美设计也是争议焦点。喜欢的人认为豪华绚丽，很有科技+时尚之感；不喜欢的人则觉得像是动漫游戏背景或电脑动态壁纸。剧中的灯光设计也常给人出其不意之感，以极具现代感的几何线条突然出现的镭射灯光与整个剧的古典风格很不统一。

　　如果说音乐曲风和舞美风格，不同观众见仁见智，但该剧的歌词可以说是把大多数观众都“创到了”。剧中歌词分为两部分，一部分是引用李白诗词原文，另一部分则是词作者原创，虽然不能要求后者达到前者相近水平，但二者差距之大常常到了令人尴尬的境地。

　　剧中没有涉及李白真实生活中的几段婚姻，而用大量篇幅大胆虚构出李白和明月之间“有情人未成眷属”的爱情故事。有人说主创是把李白一生中最爱描写的“明月”拟人化了，寄予的是人物内心超出寻常爱情的更丰富的人生况味。但不管是写爱情，还是写人生，词作者为男女主人公的情歌对唱所写的歌词都太过庸常肤浅，实在对不起诗仙李白的才情。

　　剧中，当身无分文、落魄潦倒的李白与明月陌路重逢时，哀叹道：“我们终其一生都在失去”。这样的陈词滥调，更是完全背离了李白一生都在追寻、哪怕求而不得也永不放弃的理想主义浪漫情怀。作为当代观众，我们可以接受文艺创作对李白进行大胆的改编和想象，甚至虚构，但无法忍受将他变得平庸和流俗。　　

　　最后一场，李白演唱《将进酒》，应是全剧点题重头戏。但这首诗明明表现的是李白与友人岑夫子和丹丘生在饮宴放歌时借酒抒情，却偏偏处理成李白在一叶竹筏上与自己的幻影“舞李白”之间的灵魂对话。但此时形影相吊的李白怎么可能做到“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”？其实此情此景更适合表现的是李白晚年“轻舟已过万重山”的心境。

　　在这首长诗已经将气氛推到了剧终高潮，李白在观众的回味中渐渐隐去时，舞台上忽然又出现了很有现代感的激光效果，中间突显出“疯老道”的身影，最后以他的几句吟唱作为收尾，据说意味着“李白的超我”，但不免有狗尾续貂之嫌。

　　作为原创音乐剧，《将进酒》很有不落窠臼的创新精神，也有郑云龙等演员的个人魅力为其加分。但这一坛目前味道还有些怪的新酒，仍需精心的酿造和时光的淬炼，才能让更多观众“同销万古愁，长醉不愿醒”。

　　记者：王润

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