舞剧电影《只此青绿》海报。

　　本文配图均由淘票票提供

　　戏曲电影《新龙门客栈》海报。

　　舞剧电影《永不消逝的电波》海报。

　　近期，舞剧电影《永不消逝的电波》《只此青绿》、戏曲电影《白蛇传·情》《新龙门客栈》等上映，引发观众广泛关注和热烈讨论。

　　在数字化、全球化的多重驱动下，不同艺术形式之间的跨界融合成为当下不可忽视的一种发展趋势。近年来，随着技术的进步和观众审美需求的多样化，国产电影积极借鉴并融合其他艺术形式，包括但不限于舞蹈、戏曲、网络游戏以及其他新媒体艺术等，让更多的人看到了电影发展的创新路径和可能性。

　　创新融合多种艺术形式

　　电影作为一门综合艺术，具备与其他艺术形式融合的优势。在新媒体时代，电影与舞蹈、戏曲、网络游戏以及其他新媒体艺术之间的互动愈发频繁，不同的艺术形式之间互相汲取灵感，丰富了电影的艺术表现形式，也为其他艺术形式的发展提供了新的传播渠道，注入了新的生命力，实现了艺术形式的跨界融合与创新发展。

　　今年国庆档上映的《只此青绿》由原版舞蹈诗剧的编、导、演阵容与电影人合作，努力在大银幕上保留原汁原味的演绎，呈现出舞剧的原版内容。可以说，此次改编是将舞蹈诗剧与电影进行融合的一次有力尝试，一方面为舞蹈诗剧《只此青绿》的传播提供了新的媒介形式；另一方面，“无对白”等舞剧表现方式，也给予电影表现手法以新思路。同样，电影《西游记之大圣归来》中，小怪兽混沌哼唱的《祭天化颜歌》是由专业京剧演员吟唱而成。影片融入京剧吟唱，不仅有助于突出人物性格，还有利于渲染电影的气氛，推动故事的发展。

　　电影与其他艺术形式的融合创新，不仅表现在舞剧、戏曲等可以通过电影进行呈现，或者将其他艺术形式融入到电影创作中，还包括其他艺术形式对电影叙事手段、画面造型、构图等方面的运用。现象级游戏《黑神话：悟空》采用了先进的游戏引擎——虚幻引擎5进行开发，游戏的场景和画面都充满质感，让玩家仿佛身处电影世界。与此同时，这款游戏也通过电影叙事的悬念技巧进行剧情设计，角色打斗具有动作片一般的美感。许多观众表示，把《黑神话：悟空》当电影看，也能获得不错的审美体验。这进一步表明，当下电影与其他艺术形式的融合，有利于相互促进，共同发展。

　　还有不少影片借助舞剧、戏曲等艺术形式完成自身角色的塑造与表演。《白蛇：浮生》中，在戏曲演员表演基础上进行的动作捕捉，让动画人物的表演严谨而生动，给观众带来视觉美感。

　　电影与其他艺术形式的融合并不意味着不同艺术形式的简单拼贴组合，而是深层次的互融互动。如何平衡其中的关系，实现多方共同发展，是需要艺术工作者进一步思考的问题。

　　满足观众多样化需求

　　中国电影正处于结构性的变化调整中。微短剧、短视频等网络文艺形态的出现，重塑着观众的审美，也在一定程度上分流着电影的资源和观众。与此同时，多年来中国电影票房市场不断向中小城市和乡镇下沉，观众的平均观影年龄逐渐增加。电影如何吸引观众，尤其是年轻观众，成为中国电影迫在眉睫的关键问题。

　　伴随着多样化的媒介选择，当下观众对于艺术作品的需求更加多元，不仅要求电影内容丰富，还希望形式上能有所创新。而电影与其他艺术形式的融合、互动，可以在一定程度上帮助电影更好地满足观众的需求，扩大受众群体。

　　舞台作品凭借自身的影响力、号召力，可以为电影带来更多观众。舞蹈诗剧《只此青绿》自2021年在国家大剧院首次“展卷”以来，已经在全国多地进行了数百场演出，并且登上电视荧屏，被全国观众熟知，全网竞相模仿“青绿腰”，掀起“青绿热潮”。电影《只此青绿》复刻原版舞台剧的创作，既保留了舞台艺术的特性，又利用电影视听语言增强了艺术表现力，为观众提供了新的观影体验。因而，当其以电影的形式呈现时，既可以丰富电影观众的选择，也可以借舞台剧的观众基础，增加电影的话题性和认知度，扩大电影的受众圈层。

　　粤剧电影《白蛇传·情》为了走近年轻观众，在摄影、服化道、音乐等方面均作出努力。影片在保留传统戏曲唱腔、身段和表演风格的同时，融入弦乐、圆号等西方古典乐器，给观众带来全新的听觉享受。影片还通过4K、视觉特效等技术手段，让许多不了解粤剧的观众感受到粤剧表演的细腻、唯美。再如电影《满江红》的配乐尝试将豫剧与电子音乐融合，创造了“快进摇滚版豫剧”的独特风格，更加符合年轻观众的审美需求。

　　电影《哪吒之魔童降世》采用三维动画技术，打造了生动的角色和多样的场景。敖丙和哪吒最后的战斗场面令人印象深刻，特效技术的应用不断冲击观众的感官。《唐人街探案3》中，虚拟现实技术的使用帮助电影更好地展现复杂的案件现场，增加观众的沉浸感。《流浪地球》系列采用先进的特效技术和计算机生成图像等打造了诸多宏大场景，如浩瀚太空、地球引擎启动、行星撞击等，丰富了电影的表现手法，大大提升了观众的观影体验。

　　传承中华优秀传统文化

　　电影作为现代传播媒介，有助于让传统艺术触达更广泛的观众群体。诸如舞剧、网络游戏等，也正在更多地涉及中华优秀传统文化，对这些内容的电影化表现有利于文化传承与发展，并让影片本身更具文化特色。

　　电影《封神第一部：朝歌风云》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》都取材于中国古代小说《封神演义》，也都对文学作品和其中的人物进行了基于现代视角和方式的改编。如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象的重新解读和对传统故事的现代化处理，更贴近当代观众，引发广泛的情感共鸣，取得极高的票房。

　　当前，越来越多戏曲电影、舞剧电影以及影游融合作品涌现出来。随着人工智能等技术的不断进步，中国艺术工作者将继续探索电影与更多艺术形式融合的方法，寻找创新发展的有效路径，为观众带来更为丰富的观影体验。

　　（饶曙光，中国电影评论学会会长；李明昱，杭州师范大学讲师）

免责声明：本文内容来源于第三方或整理自互联网，本站仅提供展示，不拥有所有权，不代表本站观点立场，也不构成任何其他建议，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容,不承担相关法律责任。如发现本站文章、图片等内容有涉及版权/违法违规或其他不适合的内容， 请及时联系我们进行处理。