舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。

　　本报记者 韩轩

　　近日，舞蹈诗剧《只此青绿》春节期间的演出在国家大剧院正式收官。不少观众走出剧场时，手里都拿着购买的蛇年台历或是精美的冰箱贴，用小小的文创产品珍藏美好的观演记忆。近年来，《只此青绿》《红楼梦》《新龙门客栈》等舞台佳作相继出圈后，纷纷在文创周边、电影改编、文旅融合等赛道发力，通过打造IP凝聚起更大的文化价值，也为演艺行业的创新发展提供范例。

　　从演出到文创

　　衍生品助力广泛传播

　　“此剧怎是一个美字了得，还有周边台历，伴我蛇年行大运！”社交平台上，一位网友晒出春节期间在京观看《只此青绿》的票根，分享自己购买的官方文创新年台历，幸福开启了一个文艺的新年。

　　看演出买文创，是当今流行的观演潮流，近几年大热的舞台作品纷纷推出多种官方周边。舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》、环境式越剧《新龙门客栈》等，都推出帆布包、票夹、冰箱贴等文创产品。不同剧目还根据各自特点，推出丝巾、香膏、扇子等与剧情有关联的产品。据了解，以《只此青绿》为主题的文创产品已达30多个品类，自2022年至2024年10月，“青绿”主题的文创产品销售已突破15.8万件，销售额突破千万元。

　　中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山表示，“这几部舞台作品曾与非遗元素结合推出衍生品，形成了很好的传播效果。”

　　这一想法与中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇不谋而合。作为《只此青绿》的出品方，中国东方演艺集团很看重传播的重要性，“创作是根本竞争力，传播是目标。”景小勇认为，如果可以适应市场经济的需求和互联网的传播习惯，实现作品的IP转化，作品的生命力也可以得到延长。

　　从舞台到银幕

　　热门剧目跨界拍电影

　　随着舞台作品的出圈，走出剧场、走上大银幕，成为它们拥抱更多观众的重要途径。2024年，《只此青绿》《新龙门客栈》都推出了电影作品，在全国各地的影院里与观众见面。

　　“因为剧场的座位有限，于是我们就想到通过电影的方式，将越剧艺术的魅力传递给更多观众。”越剧《新龙门客栈》艺术总监、制作人，越剧表演艺术家茅威涛说出拍摄电影的初心。比起线下巡演对剧场条件、演员档期的要求，电影的放映门槛显然更低，可以让更多观众感受作品的魅力。

　　同在2024年，交响音乐会版《只此青绿》在京首演，演出后听到国乐爱好者的呼声。中国东方演艺集团表示，民乐版《只此青绿》的音乐创作也在进行中。景小勇说，“跨艺术门类打造IP，靠的绝不是简单的‘复制粘贴’，不管做什么形式，中国东方演艺集团都坚持精品导向，尊重不同艺术形式的创作规律，给观众带来好的审美体验。”

　　从作品到生活

　　打造IP延伸艺术生命力

　　当艺术作品走进生活，文化消费的新热点被激活。2022年，中国东方演艺集团把该团亮马桥团址的一间废弃门脸房打造翻新，推出“青绿空间”主题生活店，市民可以在青绿色的浪漫布景里喝一杯咖啡，度过美好的时光。该团与域上和美集团合作的《只此青绿》文旅驻场演出也在推进中，目前在四川和江苏的选址正在紧锣密鼓地推进着，准备迎接“诗与远方”文旅融合的广阔舞台。

　　近几年间，《红楼梦》与知名咖啡、奶茶品牌联名，开设主题店，举办古风巡游等活动；《只此青绿》也曾与知名奶茶品牌联名，推出特调饮品。浓郁的艺术氛围融入日常消费，一场场独具特色的主题活动，也让市民在生活中获得与众不同的文化体验。

　　“打造舞台作品IP是一个范畴很大的概念，有很大的探索空间。文艺工作者可以从力所能及的角度入手，积极探索，从文创、衍生品开始立体开发，逐渐推出高品质的产品，这些产品背后将拥有可观的文化附加值。”孙佳山说道。

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