■本报记者 卫中

　　634.3亿元！据《2024年中国微短剧产业研究报告》预测，2025年微短剧市场规模将探向新高。日前在上海展览中心举办的上海微短剧大会市场发布环节上，内容创作者、职能部门、影视基地、技术服务商等业界代表汇聚一堂，交流探讨行业发展的新动向，勾勒出微短剧“上海制造”随着产业更迭而不断升级的轮廓，而其中“出海”“提质”成为频频被提及的关键词。

　　建立出海微短剧的“上海标准”

　　“海纳百川，兼容并蓄”的海派文化浸润在上海这座城市的骨髓之中，但在这一轮微短剧市场迸发的风口浪潮中，上海的影视文化从业者所满足的不仅仅是向海外输出文化，而是构建标准化体系形成竞争优势。

　　上海在制作出海微短剧方面具有得天独厚的资源禀赋。一方面，依靠车墩、胜强等影视基地，各种欧美风格的室内、室外场景能无缝衔接海外故事，满足不同题材的拍摄需求；另一方面，得益于充裕的人才储备，上海在影视制作领域形成了成熟的多语种制作团队。同时，上海的影视制作团队在拍摄技巧、后期制作等方面也具备非常扎实的专业水准，欧美片场总经理杨志东透露：“比如拍摄短剧的平均转场时间仅需25分钟，大大提高了制作效率。”

　　即使如此，微短剧出海也并非易事，难以避免踩到“水土不服”的坑。例如没吃过亏的话，很容易让人忽视外语配音的问题。“假如一部剧里的角色分别说着山东话和广东话，偶尔又有说着无锡话的人插嘴进来，会带给观众什么感受？”杨志东解释说，在中国观众耳朵里都差不多的外语，对外国观众却有明显的口音和表达习惯差异。此外，东南亚各国的文化习俗、社会心理也各有不同，因此微短剧出海必须积极投入海外剧本的本土化创作，使其更贴合当地市场，在语言和文化表达上精确无误，而非简单的“换个外国面孔再演一遍”或是“字幕搬运”。此外，版权问题也是不小的挑战，曾有出海微短剧因音乐版权问题而遭下架，蒙受了不必要的损失。

　　经过探索与磨合，微短剧从业各方达成初步共识：精选合作伙伴、集中优势力量、本地化制作。目前，欧美片厂已经为出海微短剧的制作与推广建立起一站式服务，提供一批深谙国际影视制作的规则和标准的人才队伍，从剧本创作到拍摄制作，再到海外发行，提供全流程保驾护航。杨志东也坦言，仍有一些出海短剧面临的痛点亟待破局。例如临时的外籍演员工作签证审批周期长、特殊场景拍摄受限等。他呼吁，“成立上海出海微短剧服务中心，在相关部门指导下搭建联席工作小组，解决特殊外景以及外籍演员临时工作签证等问题。”

　　高概念+现实题材，B站微短剧找到青春节奏

　　“上海制造”微短剧，既要市场出海，也要质量“上台阶”。在上海微短剧大会上，包括大宁功能区、上海国际短视频中心、短猫、上影影视乐园纷纷公布了短剧的产业政策、优质项目、基地服务等，以及促进产业合作与协同等多项具体举措。B站微短剧业务负责人文与非公布的“B站微短剧发展计划2025”则彰显出鲜明的平台基因：或是天马行空的脑洞，或是扎根现实的锐度，但更重要的是都能与年轻群体建立情感共振。其中，2025年“曦光计划”将以联合出品模式向优质影视项目开放10万至300万元资金扶持，并承诺“上不封顶”的弹性投入机制，进一步深化对原创内容生态的战略布局。据悉，2024年，B站出品的《世另我》《青春之我》《老盔有了新主人》等多部优秀作品广受好评，让B站对自身微短剧的风格定位更加清晰：“高概念+现实题材，是B站观众喜爱的类型。”

　　高概念可以是科幻、穿越、武侠等等各种元素，但现实主义创作方向则要求“少悬浮”“多落地”。目前“曦光计划”已储备多部风格鲜明的作品，为“什么是‘很B站’”打样。如《桃花店那小子》是一部充满青春活力与趣味的校园情景剧，主创希望通过这部作品展示真实有信念感的青春情感，以喜剧的方式来治愈人心；《杀手古德曼》则是通过游戏角色穿越到现实世界的设定，探讨一名合格的父亲应该是什么样子；而《你家真热闹》的主角是一位特殊的清洁员，他在完成清洁工作的同时，为那些紧闭的房门背后的人们带去生活的希望和勇气。

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