作者：牛梦笛 胡晨冉

　　古往今来，以屈原为题材创作的文艺作品数不胜数，从京剧到话剧，再到影视剧，无论何种题材，皆各具匠心。近日，由中央戏剧学院实验剧团出品、王鑫领衔编剧并导演的话剧《屈原辞》独辟蹊径，巧妙融合《离骚》《天问》《橘颂》等名篇，将“民心”作为贯穿全作品的核心主题，将“民本”思想具象为一场跨越时空的对话，编织出一幅波澜壮阔的历史图卷。同时，也是在启示我们，纵使历史风云变幻，唯有民心所向，方得始终。

　　 话剧《屈原辞》剧照 资料图片

　　剧目以诗言志，屈原的诗篇不仅是文学瑰宝，更是其民本思想的载体。《天问》中“遂古之初，谁传道之”的叩问，表面上是对天地起源的哲思，实则暗含对楚国统治根基的反思。剧中第五场廷辩堪称点睛之笔：面对张仪以“六百里商於之地”诱惑楚怀王，屈原痛斥“秦人无信”，更以“民心即铁甲”直指治国本质。这一台词设计将政治博弈升华为价值观的对冲较量，张仪的权谋之术与屈原的民本立场在同一语境下形成鲜明对比。而楚怀王的动摇与群臣的附和，恰恰揭示了楚国衰亡的根源：当权者漠视民心，再坚固的城池亦如沙垒，不堪一击。屈原借《橘颂》自喻“深固难徙”，不仅是对个人气节的坚守，更隐喻着“以民为本”的治国理念应如橘树扎根，不可动摇。

　　剧目以情映史，剧中人物命运的跌宕，皆与民心向背息息相关。弟子怀远背诵《天问》、侍女春平以死明志，这些情节看似是个人的选择，实际上是时代民心所向。怀远作为屈原思想的传承者，其行动始终围绕“安民”展开；春平从难民到殉道者的转变，则暗示底层民众对清明政治的渴望。就连反派角色郑袖的阴谋，亦从反面印证民心的重要性。第四场戏中，她利用《九歌》编排舞蹈设局，表面风雅，实则是在制造民众舆论攻讦屈原的品性以达成自身目的。而屈原在流放途中，面对渔父“沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的劝说，一句“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，更是捍卫了自己对“一生为民”这一选择的忠贞与坚守。

　　剧目以史为鉴，将“伟大的力量来自民心”这一理念贯穿始终。《屈原辞》对历史的艺术化呈现，始终以民心为轴。在橘树、春蚕、剑等意象营造出的诗意舞台空间中，楚怀王被囚后的忏悔、张仪欺楚的史实，在此次剧目中皆被赋予新的解读：前者通过跨越时空的独白，道出“失民心者失天下”的千古教训；后者则以“六百里空城”的骗局，讽刺奉行功利为先者对民本的践踏。尤为精妙的是第六场“橘颂”之景，屈原言道：“橘树生性坚韧，双脚根植大地而坚固，其性情自然高洁而又不随波逐流。”春平一句“我要像先生期盼的那样，成为一棵朴实无华的橘树，默默地奉献自己的一生！愿像橘树般奉献”，不仅呼应屈原的坚守，更暗示民本思想的代代相承。最终，屈原告别世间虽是个体生命的终结，但其精神通过诗歌与弟子的行动，化作燎原星火，预示民心所向终将在历史的长河中持续回响。

　　作品结尾没有采用白描直叙的方式点明屈原“投江明志”，而是设计了屈原与渔父的对话，阐释屈原“绝不同流合污”和“始终与民共生”的精神，让千年之后的观众都能从中深切体会到屈原心系百姓的崇高品格。当从渔父口中得知，“强秦已经攻占楚国都城郢都”，屈原一句“山河破碎，那郢都的百姓可就遭难了”的慨叹，道尽了他自始至终对百姓的牵挂和他“推行美政，以民为本”的毕生追求。这样一个看似开放的结局，既克制地抒发悲壮之情，又包容地给予观众思绪万千的空间与时间。

　　直至今日，“民心”也始终是中华大地蓬勃发展的根基。“伟大的力量来自民心”的深刻道理从不只适用于一个时代，相反，在一部又一部的文艺作品中，在一代又一代的生动实践里，“民心”的力量只会愈发强大。（牛梦笛 胡晨冉）

　　《光明日报》（2025年04月30日 16版）

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