从暑期档到国庆档，国产动画电影热力连场。先是暑期档，《浪浪山小妖怪》两天票房破亿、累计票房破17亿，《罗小黑战记2》战绩超越前作，显著提升IP含金量，《聊斋：兰若寺》以极致美学呈现“至情超越生死”的中式浪漫；再是国庆档，《猪猪侠·一只老猪的逆袭》实现少儿IP转型，努力吸引全年龄段观众，《三国的星空》（第一部）试图重构三国史诗，在大开大合中展开历史想象。

　　可以与之对照的是，前不久发布的《中国动画发展报告（2025）》显示，动画电影迈入“全民消费”新阶段，青年创作力量成为驱动内容进化的重要引擎，融合传统与当代的中国动画美学正在形成。

　　无论从市场体感还是从产业研究上都能看到，中国动画的强势崛起有一个重要原因：打好了文化这张牌。动画以视觉呈现为主，高度依赖技术，若是从经济效益短平快的角度，很容易将关注点落在市场拓展上，满足于娱乐性供给，但这些年来中国动画让观众最感提气的，就在于它守住文化内核，在美学意境、文化价值和人文关怀等多维度上突破创新。

　　文化内涵让视觉奇观有了美学深意。《聊斋：兰若寺》5个单元的美学风格截然不同，“崂山道士”单元首创国产动画毛毡材质，构建云雾仙境，“莲花公主”单元采用水彩晕染技法，打造如梦如幻的蜜蜂王国，“画皮”单元以三维建模拟仿宋画绢本肌理，画皮妖现形的镜头平均每帧渲染都要耗时数十小时。传统绘画、民间工艺与数字技术相互激发融合，呈现出让观众过目难忘的中式美学。这些画面不只是视觉奇观，更承载着文化记忆和精神内涵。

　　文化内涵赋予技术创新以人文温度。《三国的星空》（第一部）以数字技术高精度还原东汉三国时期的甲胄形制、阵法排布、古战场地貌及礼仪规范，再现曹操讨董卓、迎天子、战官渡等历史事件，但在磅礴的视听语言之外，让观众沉浸其间的还是主题意旨，是时代洪流中个人的使命、选择与信念等深层命题。正是在潜移默化中传递了这种文化思索，遥远的历史才变得可感可知。《浪浪山小妖怪》对水墨动画的传统进行了创造性转化，通过行云流水的技术呈现，把当代年轻人的生存境遇和情感悲欢刻进故事，让作品超越了单纯的娱乐属性，成为社会情绪的表达载体。

　　文化内涵还是中国动画走出去、赢得世界目光的重要支撑。动画是“造梦的艺术”，也是沟通心灵、联结不同文明的艺术。长篇动画《京剧猫》由中日两国团队合作完成，融合了京剧的程式动作与浮世绘的美学风格，既葆有中国传统文化的内核，又创造出国际观众能够理解和欣赏的艺术语言。该片在日本播出后，带动相关汉语学习APP下载量激增。中俄合作的《熊猫和开心球》则让中国友谊大使“熊猫和和”与俄罗斯家喻户晓的“兔小跳”同台，实现了中俄文化元素融合，衍生表情包在俄罗斯社交平台VK下载量超2000万次。这些案例告诉我们，越是扎根深厚的民族文化，越能产生跨越国界的共鸣。

　　据《中国动画发展报告（2025）》，目前全国动画相关企业超过19.8万家，成立5—10年的企业数量占比超过六成，成为产业发展中坚力量。越来越多的企业由“单打独斗”走向“兵团作战”，项目协同能力跃升，仅《哪吒之魔童闹海》就有138家企业参与联合制作。这样的合力掘进之下，更需要找到文化深度与市场热度、传统赓续与当代创新、民族特色与国际表达之间的平衡，潜心挖掘中华文化精髓，持续探索深度叙事和风格创新，让作品既承载文化的厚重，又传递艺术的灵动。

　　（作者单位：中国传媒大学文化产业管理学院）

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