作者：郑孑一

　　又值岁末，不久后将要公布的2025年中国音乐剧产业发展数据，吸引着全国演出行业与社会大众的目光。

　　自2018年国内音乐剧市场再起、原创力量蓬勃发展以来，音乐剧产业化的议题便再次进入业界的视野。提起产业化发展的音乐剧制作模式，人们首先想到的往往是美国百老汇、英国西区等。遥想20多年前，各类原版剧目为中国观众打开认识音乐剧的大门，然而，熙熙攘攘数年，中国音乐剧仍在产业化道路上步履蹒跚。诚然，这其中有音乐剧制作曾陷入一段相对沉寂期的客观因素，其成规模的市场化进程也不过10多年。但若将观察的视角落在近5年，站在不同以往的发展阶段上，业界如何思考音乐剧产业化过程中遇到的难题，恰是未来行业走向的关键。

　　有人认为，中国音乐剧产业化面临的首要困境在于市场培育的区域失衡——北上广深四城贡献了全国七成的音乐剧票房。有人予以反驳，认为参考百老汇等的发展模式，音乐剧产业化不意味着全国开花，而是培育重点市场。这两者皆可自圆其说，但若观照中国音乐剧当下的发展实际，它们共同折射出的问题其实是大众文化消费习惯的培养，即如何让更多人走进剧场看音乐剧。无论是平衡不同区域之间的演出资源，还是重点培育京沪市场，音乐剧产业化都要以更多量且更多元的观众为基础。反观近些年，我们面临的过度依赖人气演员、过度依赖“人托举戏”的现象，以及由此产生的出品制作投机行为，已出现了把观众群体越做越小的趋势。倘若放任发展，显然是与产业化的期望背道而驰的。

　　制作体系标准化的缺失，也是业界常谈的困境之一。作为高度集成的剧种，音乐剧的剧作结构、唱段设计、导演思路等创作技术没能得到广泛关注，版权保护与衍生开发工作也相对滞后。过去很长时间里，业界都是通过制作版权戏来学习国外成熟的制作标准，促使中国音乐剧从作坊式生产转向专业化和标准化运作。这些现象直接关联的是音乐剧专业教育下的工种失衡，我们长期关注对音乐剧专业演员的培养，对导演、作曲、编剧、制作人才的培养相对断层，新人成长更多是靠跟项目和言传身教。好在，可喜的变化正在发生——越来越多有着丰富演出经验的演员尝试从事音乐剧导演、制作、编剧等幕后工作，部分艺术院校开始增设音乐剧编剧专业，有望带来更系统的人才培养模式和更具体的戏剧制作规范。

　　除了大众文化消费习惯的培养和制作体系标准化的缺失，还有一个容易被忽视的关键问题，即音乐剧产业流程上的分工协作。成熟的音乐剧制作模式下，除了出品和制作，宣发、选角、演员经纪等环节也多由独立机构各司其职、分工协作，以在一定程度上保障市场公平竞争与信息对称。目前，国内音乐剧制作机构通常包揽所有环节。对没有演员经纪业务的新兴制作单位、没有与制作机构签约的新人演员而言，这个还未充分发展的市场就先垒起了入场门槛。长此以往，不利于产业化进程。

　　在流程分工的范畴下，音乐剧演出经纪人员的管理工作也有待完善。因市场化程度有限，当前，专注音乐剧行业的演出经纪机构的数量和质量远不敌影视行业。除了少数专业机构，音乐剧演员的经纪业务多为戏剧制作人员兼任或演员亲友代理，少数可从影视行业挖掘相关人才、组建独立团队。总体而言，音乐剧演出经纪人员流动性较大，缺乏统一的业务规范，客观上存在“无证上岗”的情况，给市场项目运营带来了不确定性。这也是音乐剧产业化之路上，业界不可忽视的新问题。（郑孑一）

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