《雨燕》剧组在故宫采风。 本报记者 方非摄

　　本报记者 高倩

　　历史悠久的北京中轴线在时光长河里沉淀了无数传奇，抗战期间，它见证了一次意义深远却鲜为人知的守护。1月31日至2月3日，钩沉往事、鉴照当下的国家大剧院原创话剧《雨燕》将迎来首演。昨天，在新闻发布会上，主创团队分享了剧目的创排历程。没有明星，不靠流量，《雨燕》剧组期待用三年之久的沉淀，扎实讲好一个关于文化传承的故事。

　　剧作植根真实历史

　　话剧《雨燕》的创作，植根于一段值得铭记的真实历史：抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，为我国建筑文化遗产保护奠定了重要学术基础。《雨燕》的故事由此生发，在1939年的北平，目睹古建损毁的建筑师张镝痛定思痛，坚信图纸是重生的火种。他秘密组建测绘队，奔走于沦陷区的暗夜中，用测绘的画笔代替刀枪，秘密丈量着故宫的每一根梁柱、每一片砖瓦。四年时间，紫禁城的灵魂被画进图纸，中轴线所承载的民族智慧亦被守护传承。

　　“国家大剧院创排话剧《雨燕》，力求通过戏剧语言，将这部诠释‘文化抗战’内涵与时代回响的作品搬上舞台。”国家大剧院院领导李劲说，“《雨燕》着力呈现测绘工作的严谨与艰辛，传递行业背后的人文温度与历史重量，同时，也将深入刻画那一代青年在动荡岁月中的信仰选择与精神成长。”

　　作为国家大剧院首部聚焦北京中轴线的原创话剧作品，《雨燕》集结了实力主创团队，编剧唐凌历经三年打磨剧本，导演方旭执导，特邀舞美设计王琛、作曲吕亮等一线艺术家联袂国家大剧院专业人才共同创作，郭烁杰、孙立石等国家大剧院戏剧演员队的骨干力量将携手来自多家文艺院团、戏剧机构与艺术院校的优秀演员共同亮相首轮演出。

　　从些许文字还原立体角色

　　《雨燕》描绘的这段历史悲壮又坚韧，主角张镝的原型是我国建筑设计大师张镈，他早年受业于梁思成门下，曾带领天津工商学院的学生进行了故宫中轴线及外围的文物实测工作，但在那个日寇猖獗、国土沦陷的战乱年代，相关的记载非常少。编剧唐凌回忆，她发现这个题材是一种“无意的”机缘。唐凌之前在创作北京师范大学原创音乐剧《无负今日》等几部作品时，才第一次翻出这段尘封的往事，“我非常惊讶，竟然有这样一批人可以不顾生死，也要担起保护古建筑的使命。一定要保存民族文化的信念支撑着这些青年，他们相信，文化基因在，国家和民族就在。他们的眼界、胸怀、勇气非常值得敬佩，也值得被更多人了解。”

　　完成《雨燕》剧本的过程相当不易，从2023年初确定选题开始，唐凌和其他主创艺术家用了大量时间查阅资料，了解艰深复杂的建筑学和当时北平的社会氛围，尝试把历史遗留的些许文字一点点还原为剧作中丰富立体的角色。不久前，剧组赴天津大学追溯“营造学社”的源流，在建筑学院专题档案展中观摩测绘流程，并在师生指导下体验实地测绘，随后又走进故宫采风，细致考察“三大殿”与文华殿建筑风貌，并与故宫测绘专家深入交流，为塑造角色注入真实的历史温度与专业根基。

　　“中轴线不仅是一组建筑，更是民族精神的象征。”唐凌说。在更加抽象凝练的层面，“雨燕”的意象在全剧厚重悲郁的基调中融入了一抹轻盈色彩——唯一以“北京”命名的野生候鸟北京雨燕，常栖息在中轴线的古建筑间，一生几不落地，“从生至死，永不懈怠，而无论飞得多远，它们最后一定要回到北京城。”雨燕无畏风雨、执着回归的特质，暗喻建筑人在至暗岁月的艰难守望，飞扬盘旋的形象点亮了整部作品的精神图景。

　　不是传统京味儿

　　“在戏剧情节和建筑学知识的专业性上，《雨燕》要找到一个平衡点，这是创作中比较难的一大挑战。”导演方旭说。同时，古建筑的体量往往庞大在舞台上完全照搬这种尺寸，显然并不现实，虚与实的界限在何处，是方旭、舞美设计王琛等主创艺术家需要突破的又一个难题。

　　一直以来，方旭对北京题材的把握和诠释有口皆碑，《雨燕》一如既往地有京味儿，却也有新的探索。作品的底色由一群满腔热血的年轻人奠定，他们来自五湖四海，在旧日北平书写了一曲守护中华文明火种的壮歌，比起方旭之前执导的《骆驼祥子》《牛天赐》等作品，别有一番风云际会的滋味。在方旭看来，《雨燕》的京味儿或许不那么“纯粹”，但“地域色彩虽然很可爱，却不是一台戏的唯一看点”。

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