图为本届电影节天坛奖最佳影片《危情蜻蜓》海报。资料图片

　　图为影片《森中有林》海报。演员于和伟凭片中表演获天坛奖最佳男主角。资料图片

　　图为影片《传说》海报。资料图片

　　4月16日至25日，第十六届北京国际电影节在北京举办。260部国内外优秀影片在京津冀地区影院带来约800场次放映。从“北京展映”到“北京市场”，从产业论坛到青年市集，一场场活动密集铺开。置身其间，能直观感受到中国电影的人气。

　　走出影厅，行业需要思考的新课题似乎迎面而来。短视频深刻影响观众的注意力，AI又成为搅动产业的新变量，观众的需求更加细分多样，创作者在重新校准方向。

　　从“单向输出”到“双向共鸣”，电影与观众共同完成创作

　　把麦克风递给观众，是本届电影节让人印象深刻的细节。

　　4月23日，郎园Station准点剧场，在“从作品到人心，电影该如何抵达观众”创作论坛上，舞台没有按惯例摆出主讲席。北京大学元培学院学生陈双本、金融行业从业者郭琦、个体经营者古来让、高校教师刘明谦四位普通观众，与贾樟柯、理查德·柯蒂斯、陈英雄、於水四位中外导演同台而坐，围绕十个犀利问题展开深度对话。

　　第一问问得直接：现在看电影更多是去电影院还是在家里？一年会自费进几次影院观影？陈双本说自己高考结束后至今在影院看了30多次。刘明谦专门数了2025年的票根，包括电影节展一共158张。但古来让坦言“在家看的多”，理由很简单：“想看的很多，但电影院没上映。”

　　这些数据摆在一起，拼出的不是“观众还去不去电影院”的简单结论，而是影院观影正在加速分众化的现实。一端是影迷以电影节展为主战场，另一端是年轻观众踊跃为商业片买单，而“普通家庭周末走进影院”这个庞大的中间地带，正等待更精准优质的内容去激活。

　　银幕该如何拉近与观众的距离？台上几位创作者没有急着给答案，反而把视野引向看似与“距离”无关，却恰恰决定“距离”的命题——短视频里，卡车司机的驾驶室、外卖员的电梯间、田间地头的吆喝声构成海量的“真实素材库”，相比之下电影看起来有点“假”，那么电影还需要“真实”吗？贾樟柯坦言：“导演毕竟不是调查记者，做的是美学工作。电影最珍贵之处不在于素材的还原，而在于情感的捕捉。我真正想呈现的，是现实如何牵动我们的情感，我们又在情感上经历了怎样的起伏。”陈英雄把这个问题的思考又推进了一层：“生活是经历，艺术是表达。片中人物死亡是虚构，但正是通过这层虚构，死亡的深刻意义才得以传递。这就是‘表达’的力量。”於水则以《浪浪山小妖怪》的创作经验给出另一种答案：“动画角色就像‘代数的X’，观众可以把自己的故事都装进去。它可以离现实很远，也可以离生活很近。”

　　可见，电影并非现实的复刻，而是用深沉隽永的艺术语言将散落的现实碎片淬炼成具有意义的影像，构筑起情感、审美与文化的共同体。创作者与观众在银幕两端彼此回应、同频共振。如此，怀揣不同诉求的观众才能在同一块银幕上找到各自想看的内容。

　　从“试错工具”到“灵智共创”，AI深刻影响电影生产逻辑

　　如果说与观众相互奔赴回应的是电影“为谁创作”，那么AI则在深刻影响电影“如何创作”。本届电影节专设“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛、“新浪潮论坛”等，邀业界人士围绕这一命题展开对话。

　　AI正在嵌入电影生产的每一个环节。博纳影业集团影视制作部副总经理曲吉小江回忆，2023年拍电视剧《上甘岭》时，剧组急需几张美术气氛图，美术指导用AI几小时就做出来了，又快又好。2024年初，博纳成立AI制作中心，采用全流程AIGC技术制作科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。此后，AI工具的能力以超乎想象的速度迭代。如今，颠覆影视产业的作品已呈呼之欲出之势。

　　技术门槛在加速降低，“人人皆可创作”成为现实。演员吴汉坤用AI制作了一部参赛短片，预算只有1000元，花了近两百个小时。“以前想都不敢想，一个人用一台电脑就能做出完整的片段。”导演俞白眉认为这种变化就是“把创作生产工具发到每一个人手里”。“你添一锹、我添一锹，最后形成一个可以不断接龙的作品，在AI时代之前是无法想象的。”

　　但兴奋之外，人们也在审视思考。用得越多，越能摸清AI的“底细”，它能干很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘讨好型人格’，会顺着你编造很多假的资料，并能逻辑自洽，对创作者造成严重误导。”吴汉坤也补充了一个细节。他给短片配音时特意加进去的破音、高音，AI误认为是失误，都给完善了，结果出来的声音虽然不出错，却没有了魅力，没了表演。

　　技术再先进，最终落地仍是人的工作。曲吉小江举例，成龙拍电影《传说》时需要借助AI呈现自己年轻时的状态，但他依然每天到现场，陪替身演员拍完所有戏份。“这就是演员的精神。技术能还原年轻的样貌，却还原不了几十年如一日守在片场的那份较真。我们说的人跟AI合作，是一种‘灵智共创’，灵是人类的灵魂、情感、审美，是电影的温度和精神内核；智是人工智能的算力生成与创造能力。共创不是替代，也不是辅助，是双向奔赴。”编剧张珂的判断更直接：“技术进步反而会凸显人的价值。在AI海量生产内容的时代，‘活人感’和‘人味’将变得稀缺。AI像一面镜子，照见创作者的真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。”

　　从“票房经济”到“影响力经济”，“电影+”激活产业生态

　　走出影厅，电影的故事还在继续。本届电影节最热闹的现场之一，是“帧燃青年聚场”主题市集。手作街区里，清宫造办处錾刻技艺与原创潮玩盲盒比邻而立，慕名而来的人们排起长队；光影街区中，复古胶片相机、数字国画、纸雕艺术次第铺开，吸引观众互动体验；电影明星担当“一日摊主”，吉祥物“燕喜儿”沿街巡游，粉丝和路人纷纷打卡拍照。电影IP就这样被装进了可触可感的日常消费中。

　　市集里涌动的人潮与活跃的消费恰好与产业论坛多位嘉宾达成的共识相互呼应——中国电影经济新生态不能只盯票房数字，而要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心，构建全产业链协同发展。

　　这一思路正在各大电影公司落地。光线传媒董事长王长田解读其“一切为了IP”理念：“从电影中诞生的IP是带着电影的形象、主题和观众的情感记忆、情绪共鸣，进入后续衍生品或者关联产品市场的。观众对这个IP的关心首先体现在它给观众带来的情感价值、情绪价值。所以，IP后续的每一个产品都要打上内容烙印，最好能对原IP进行内容的扩展、提升、补充，既唤起观众的记忆，又能带来新意，从而持续对观众构成吸引力。”

　　上影集团董事长王隽举了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行测试市场，又在电影上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具等多领域，并同步开发VR电影。最终，影片票房17.2亿元，IP衍生商品交易总额则达25亿元。

　　“+”号的力量远不止IP。北京市文化和旅游局推出10条“跟着电影去旅游”主题线路，把这座城市变成一座巨大的“立体电影院”。从中轴线到京郊，从红色记忆到都市时尚，“电影+文旅”让更多影迷参与到这场春日盛会中。

　　由此可见，电影的价值早已不止于影院。北京广播电视台副总编辑边建表示，近年来，“电影+科技”“电影+IP”“电影+文旅”等跨界融合正推动产业实现全方位价值重塑。电影已成为一条连接内容、技术、产业的完整链路。如何更好地运用这条链路，是接下来中国电影发展的必答之题。

　　（本报记者 李蕾 董城 本报通讯员 何鱼晨）

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