纪录电影《中国动画100年》海报。 孙立军供图

　　中国动画，历经百年。回想自己从年少时的动画陪伴到青年时的系统学习，再到后来成为中国动画学派的践行者，对我而言，纪录电影《中国动画100年》选题无比厚重。

　　关于“中国动画百年”这个提法，学界存在不同意见。论证过程中我发现，对真正在一线埋头创作的动画人而言，做出好作品才是根本。这让我思考，当我们把动画当作一门具有历史深度的学科来对待时，与其争论具体的年份，不如先把“家底”系统盘点一番。正是这个想法，促使我和北京电影学院中国动画研究院的团队一起，开始系统论证并推进“中国动画百年”的相关工作。

　　我们需要了解前辈留下了哪些好经验：中国动画学派怎样诞生？它有何现实意义？人工智能时代，动画将扮演什么角色？通过梳理历史，我们也希望正视当下存在的问题：游戏化倾向容易带来动画本体创作的局限性，过度强调商业属性会导致审美层面的缺失……回顾与展望，是为了让中国动画事业与产业能够长久健康地发展。

　　中国动画经历了从传统手工制作到计算机制作的转型期，近30年里，大量工艺和设备已难以复原，对今天的观众而言几乎是陌生的概念。因此，我们遵循的首要原则是通俗易懂——无论是讲述发展历史，还是展示传统拍摄工艺，比如每秒二十四格、赛璐珞片、逐格拍摄，我们都尽最大努力深入浅出地呈现。

　　内容架构上，我们紧紧抓住“中国动画学派的成因”这一关键线索，系统梳理并选择最具代表性和经典性的动画片进行呈现。除了形式上的直观展示，我们同样强调中国动画学派的精神内涵。特伟导演带领上海美术电影制片厂团队提出的“不重复自己，不模仿他人”，曾给中国动画注入强大的原创动力。结合各时期的作品来呈现中国动画的原创力，是这部纪录电影的重要思路。

　　我们始终坚持就一个现象进行多方考证，站在相对客观的立场，肯定中国动画发展成果，也指出不容忽视的问题。我们还专门探讨了“动画到底为谁服务”这一根本命题——动画从业者必须有这份清醒的责任意识。

　　有一个在影片中未能充分展开的问题，值得思考：人工智能时代给动画带来的机遇与挑战。人工智能技术已经在辅助绘制、中间帧生成、角色动态等方面展现出强大能力。中国动画要想在新一轮技术浪潮中不掉队，既不能盲目排斥技术，也不能被技术牵着鼻子走。如何在技术辅助下保持手工绘画的温度？如何利用技术降低成本的同时不失艺术个性？这些都需要我们持续思考。

　　这部影片可以说是“千呼万唤始出来”。目前，国际上对中国动画的认知还缺乏系统性的文化解读，这部影片有助于中国动画的国际化传播，将带领我们进一步思索，如何更好平衡动画商业属性与艺术属性的问题。未来，我们希望看到动画在孩子成长过程中发挥更突出的文化引领作用。也正因此，《中国动画100年》着重强调了动画要以文化育人，担当起传播中华优秀传统文化的责任。

　　只有清楚地了解自己，清醒地知道自己的定位，经过不懈努力，我们才能够由动画大国向动画强国迈进——这是我们对中国动画未来百年的期许。

　　（作者为纪录电影《中国动画100年》导演）

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