昨日，第31届上海电视节在上海展览中心正式开幕。本届电视节聚焦新兴力量，汇聚新面孔、拥抱新形式、探索新工具，在一年一度的影视之约里，共同探索国产影视行业的发展新趋势。

　　跳出“就剧论剧”窠臼，聚焦“电视+”融合模式

　　6月22日，在以“传承”“创新”“此刻”为关键词的白玉兰论坛上，行业主管部门给出“电视剧不止于电视剧”的方向性预测，呼吁行业必须跳出“就剧论剧”的窠臼，瞄准一鱼多吃，主动与文旅、美食、音乐、出版、科技等各行各业深度牵手，探索从单打独斗到合作共赢的发展新路。

　　这两年来，电视剧不只是文艺作品，而是剧集+文化+文旅+消费+N的融合模式，“电视+”的通路已经显现。其中，文学与影视双向奔赴，《主角》播出后原著小说销售量超往常200倍，作家出版社新版《主角》累计发货量近10万册。一部剧带火多座城，《太平年》直接带动浙江文旅收入增长超30%，《生命树》带火青海生态旅游新模式新线路，《主角》让陕西景区旅游订单游客量双重暴涨，更是有效盘活本土存量文旅资源。

　　电视剧还带火了实体经济和文创消费。《国色芳华》联动十几个行业跨界合作，落地600余家线下主题门店；《太平年》催热国潮消费新时尚，开发销售151款文创作品，成功将影视流量转化为消费增量；《家业》主题文创出货70万件，营收3600万元。

　　“《太平年》还实现了影视+的生态化运营，成为驱动地方文旅、文创、出版、消费多产业发展的强大引擎。”华策影视集团总裁傅斌星介绍，“电视剧+”的效应在海外传播中亦成绩斐然，借助AI翻译与本土化制作能力，《太平年》完成了多语种版本，覆盖全球73个国家和地区，成为近年来海外口碑最高的中国历史剧之一。“这些实践让我们更加确信，创新不是稀释传统，而是让传统在新时代获得新的生命力。”

　　剧集正在变短，创作者不必注水撑长

　　相对于大部头、高难度的长剧创作，影视剧生产正以更为轻巧的方式进行各种可能的尝试。伴随着《反人类暴行》《危险关系》等中剧的成功，创作者面对逐渐变短的剧集市场，能够更加专注内容创作本身，也可以有更多内容方向的探索。

　　剧集《反人类暴行》的导演牟芯岑就透露，他最近正在写一个八集左右的未来科幻冒险题材的故事，为了让情节密度更大，题材上会是复合类型。考虑到降本增效的现实问题，这部新作会是一个季播剧，“我们现有的宣传体系下，经常会出现‘一个萝卜一个坑’的情况，好不容易花了大力气做了一部剧，如果只有单一作品，宣发推广的费用一次性用完就没有了。”牟芯岑认为，参考海外奈飞剧集的季播做法，在第一季时投入宣发成本，把观众留住，后续有了观众缘就不需要重复投入，“而好的故事真的也需要多花几季的时间慢慢讲”。

　　知名长剧《山花烂漫时》的编剧袁子弹最近的创作也是一部中剧《复仇的决心》，聚焦打击人贩子题材，呈现个体力量如何推动社会对某个群体的认知以及法治进步。袁子弹认为，相比两年前，她明显感觉到短剧集变多了，“以前基本上做一个剧都是以30集起跳甚至到40集，但有些剧的内核不可能撑这么多。非常开心能看到剧集变短的趋势，创作者不用强行撑长作品，也要争取做到每一集的每一个戏剧点都有效。”

　　不过，剧集变短并不意味着一味拉快叙事节奏。袁子弹直言，“快并不是什么了不起的事情，让节奏明快，让观众能够跟住你的节奏，这是对创作者最基本的要求。”在她看来，要比快节奏，影视剧怎么都比不过短剧，“因为它可以放弃逻辑”，但优秀的创作者反而更敢在节奏上“慢下来”，“因为内容能够形成有效的戏剧张力，让观众真正进入作者构建的戏剧场域里，跟着人物、情节流动，这比一味求快更有意义。”

　　《梦华录》编剧张巍同样在尝试中剧，她同时还兼任北京电影学院教授。在她看来，中剧的出现反而给一些中小影视企业和新人更多机会，“对于年轻创作者来说，学生一毕业就想要在长剧市场寻找一个编剧的机会，尤其原创编剧的机会是很渺茫的，不会有一个年轻编剧一上来就能够做大部头做得很好，还需要在很多项目里学习和试错。中剧会给年轻创作者以及中小公司这样的机会，在更小的资金压力下去做这件事，对于留住这个行业的人才来说至关重要。”

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