本报记者 彭澳丽

　　7月12日，全景沉浸式家庭互动剧《童游山海之狐小九的幸福密码》在北京77剧场开启暑期驻演。

　　这部由北京市演出有限责任公司出品的剧目从《山海经》汲取灵感，每场演出采用“故事盲盒”玩法，由观众从6个故事中随机选取2个上演，演员临场换装演绎。该剧由2024年《童游山海之守护兽狐小九》升级而来——彼时为4个故事、观众“4选2”；2025年新增2个故事，更名为《童游山海之狐小九的幸福密码》，扩展为“6选2”；今年沿用该名称回归77剧场，互动玩法与音乐同步升级。

　　“故事盲盒”玩法的设计灵感，源于总导演叶逊谦20多年前在香港做的一次戏剧实验。真正让这个想法在“童游山海”中落地的，是演出空间的变化——该系列2023年在北京水立方首演时，观众可以跟随剧情在空间内走动，是一种行进式沉浸体验。2024年转至77剧场，空间不再支持行走动线，“沉浸”二字需要新的表达。

　　“我当时绞尽脑汁，说不行，我们得换个方式。”叶逊谦回忆，他想到的办法是让观众在剧情层面获得“掌控感”——用选择权替代行走，让观众从第一秒钟就参与进来。

　　“故事盲盒”对演员的挑战远超常规剧目。叶逊谦在演员海选中设置了一个特殊环节——“请每个人带一个游戏”，考察他们与孩子真实互动的能力。5位演员要撑起6个故事，每人至少分饰六七个角色，对台词记忆、形体转换和即兴应变都提出极高的要求。此外，每年团队轮换后他不让新演员直接拷贝上一版本。“每个人都是独立的，要加入自己的理解，每一年对我们来说都是一次重新创作。”叶逊谦说。

　　“故事盲盒”玩法激发了观众复刷意愿，剧目市场表现优异。据出品方提供的数据，“童游山海”系列自2023年首演以来，累计演出156场，累计票房超过180万元，平均上座率超过80%。

　　高上座率与高复购率背后，是故事本身对观众的持续吸引力。6个故事看似讲的是羲和、应龙、仓颉、饕餮等《山海经》中的神兽，内核却指向当代亲子家庭普遍关注的成长议题。

　　演出现场 主办方供图

　　“每个故事都有两条线，一条给孩子，一条给家长。”叶逊谦说，他的目标不是做一部儿童剧，而是做一部能让家长也投入其中的家庭剧。

　　好内容带来的口碑，支撑了“童游山海”系列作品连续4年与观众见面。而“童游山海”的成长轨迹，也正是北京“演艺新空间”政策推动下的一个典型样本。

　　2023年在水立方首演，32场；2024年落地77剧场，驻演74场，观演近万人次；2025年转战北京首创·郎园Station准点剧场，演出50场；今年回归77剧场，将演出至8月中旬，预计至少演出30场。4年间，演出空间在变，体量在扩，不变的是持续的市场热度。儿童亲子热销榜、上新榜均位列前三，还有观众“五刷”——这些数据印证了这部原创亲子剧在观众中的口碑积累。

　　剧目成长的同时，政策环境也在持续加力。今年初，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》印发，明确“支持引导小剧场戏剧和演艺新空间等新业态发展”。4月，北京市文化和旅游局印发《关于推动驻场演出高质量发展的若干工作意见》，助力“演艺之都”建设。同月，北京“十五五”规划纲要提出“高水平建设演艺之都”。77剧场正是北京市首批授牌的25家市级“演艺新空间”之一——旧厂房改造的空间形态、202人的小剧场体量、沉浸式驻演模式，恰好与政策鼓励的方向吻合。

　　政策利好之下，“童游山海”系列今年也迎来品牌升级——打造“‘童游山海’沉浸式家庭万象剧场”，构建演艺、文旅、研学、公益四位一体的产业矩阵。

　　从单一驻演剧目到平台化IP矩阵，“童游山海”的4年路径，为演艺新空间的常态化运营提供了一个可追踪的观察样本。

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