本报讯(记者 高倩)王朝的版图以符号化的方式铺展，长江与黄河、墨迹与水痕、人影与幽魂隐喻交织，晚清的迷梦已摇摇欲坠。濮存昕饰演的林则徐从舞台深处走来，救国的重任、同僚的构陷、妻子的悲愁压得他步履沉沉。昨晚，北京艺术中心戏剧场里，时间的长河溯回至1840年那个民族百年苦难与抗争的始点，话剧《林则徐》悲壮开篇，风云激荡。

　　原创话剧《林则徐》首演于2019年12月，由国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作，郭启宏编剧，王筱頔(dí)执导，濮存昕、徐帆、洪涛、关栋天、孙亚军与国家大剧院戏剧演员队、广州话剧艺术中心演员共同参演。4年过去，《林则徐》已六轮登台，不久前，它还以话剧电影的形式走进廊坊三河，来到河北观众身边。

　　“每一轮，《林则徐》都有新的变化，变得更成熟、更好看了。”导演王筱頔说。第七轮，话剧《林则徐》继续修改提升，背景投影和声音效果更具象征警醒意味，对白设计愈发简洁有力。

　　崭新的场地也在为这部作品赋能。话剧《林则徐》是北京艺术中心戏剧场的开幕大戏，宽26米、进深20米的主舞台将作品中描绘的时代长卷、历史群像尽数呈现，122支音箱构成的沉浸式扩声系统，稳稳托举起著名作曲家赵季平谱写的厚重配乐。而当演员走动时，一句句台词紧随他们的方位变换，在观众耳畔环绕流动。

　　“这是技术上的一大突破。”北京艺术中心运营管理部高级主管孙徽介绍。一般来说，为了达到理想的声音效果，一些演出会临时运用沉浸式扩声系统，但声场精密、效果惊艳的北京艺术中心已固定安装了沉浸式扩声系统，将之与建筑融为一体。

　　戏剧场里，还有许多精巧的设计等待被体验、发现，比如观演过程中陪伴观众最久的座椅，无论腰部的支撑还是腿部的空间，舒适度都有显著改善。“设计构思时，北京艺术中心就与厂家们进行了很多轮沟通修改。”孙徽说。曾经，国家大剧院建造时，国内市场供应还相当有限，戏剧场的座椅只能从国外进口。而现在，北京艺术中心戏剧场的座椅已经实现完全国产，一张小小的座席，折叠起了中国十几年来日新月异的飞速发展。

　　截至目前，北京艺术中心的4个室内剧场已全部与观众见面，最后亮相的戏剧场共1000个座席，深木色的内饰搭配蓝色座椅，素雅简约，舞台形式采用镜框式。“这里的舞台机械模组、模数与国家大剧院本部剧院的戏剧场一致，可以实现自制剧目和外邀轮演剧目的快速场地切换，节约装台、合成的时间，让剧场的利用效率最大化。”孙徽说。未来，将有更多像话剧《林则徐》一样的精品剧作在北京艺术中心与国家大剧院之间“无缝”衔接，不断带动优质艺术资源走入城市副中心。

　　“北京艺术中心拉近了我们和高雅艺术之间的距离。”观众涂先生说。从前，家住通州的他想要看场演出，总是免不了一番往返市区的舟车劳顿。如今，就在家门口，濮存昕、徐帆等名家纷至沓来。

　　顶级剧场的辐射吸引能力正在初步显现，自去年12月27日正式对外开放以来，北京艺术中心累计接待观演观众约11000人，参观观众达41000余人次，多场演出售票率接近100%。

　　春节期间，北京艺术中心继续奉上热闹喜庆的文化盛宴，交响音乐会、传统戏曲等6场演出以及亲子打击乐等体验工作坊将轮番登台，未来，更多优质剧目、特色化艺术普及活动将在这里持续落地生根。(北京日报)

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