新编昆曲“重逢《牡丹亭》”出自上海大剧院的“东方舞台美学”系列。 （演出方供图）

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　　■本报记者 柳青

　　新编昆曲“重逢《牡丹亭》”和刚在纽约首秀成功的原创舞剧《白蛇》，同属上海大剧院的“东方舞台美学”系列。“重逢《牡丹亭》”于2022年在上海首演引发热议，时隔三年，“重逢《牡丹亭》”终于迎来和观众重逢——8月16日-17日，这部“亦新亦旧”的《牡丹亭》将在YOUNG剧场演出。

　　最近的一场主创分享会前，在剧场后台，YOUNG剧场的节目总监包含和导演马俊丰探讨：“遵守昆曲表演程式的前提下，这个经典文本能不能以更激进、更先锋的形式重构？”与此同时，主演张军斟酌着和导演商量：“一些生旦对手戏的调度是不是改回传统的路子？”新和旧，先锋和传统，这些看起来矛盾的特质平行地存在于“重逢《牡丹亭》”，造成它很难被定义和概括的表演气质。它在“新”和“旧”的两个方向做到极致，还是作出折衷的调和？这是“重逢《牡丹亭》”归来时，留给观众来解开的谜题。

　　罗周的剧本让张军觉得“圆梦”

　　《牡丹亭》的演出版本众多，主演张军在1998年演过长达六晚、21小时的《牡丹亭》，也在朱家角课植园演了很多场75分钟园林实景版《牡丹亭》。在过去的几个月，上海昆剧团的55折全本《牡丹亭》四月在武汉连演三夜，北方昆曲剧院标榜的“宫廷风格昆曲”《游园·惊梦》七月在上海大剧院演出。通常由经典折子戏《游园》《惊梦》《寻梦》《拾画叫画》组成的“串折版《牡丹亭》”，则是全国各家昆剧院团的“吃饭戏”。

　　编剧罗周改编的“重逢《牡丹亭》”与诸多常见演出版本的不同在于，她改写了原作的时间线和叙事结构，青春少女杜丽娘不曾活过，出场就是游魂女鬼。原作开篇有《言怀》一折，远在岭南的柳姓书生自述梦到美人立在梅树边，他醒后改名柳梦梅。他梦中的女子即贵族少女杜丽娘，之后，汤显祖的笔触转向杜丽娘的闺阁生活。“重逢《牡丹亭》”由《言怀》起兴，略过杜丽娘，直接快进到柳梦梅的《拾画》，插入《魂游》，其后上演人鬼情未了的《幽媾》《冥誓》，结束于《回生》。张军形容，这个剧本让他感觉“圆了一个梦”。

　　马俊丰回忆，剧组两年前赴中国台湾演出时，他担心这个剧本“是不是改太多，太先锋了，观众接受不了”，结果剧院满场，白先勇去了都差点没座。扮演“石道姑”的李鸿良则盛赞，这么“新”的《牡丹亭》只会出现在上海的演出环境里，注定由马俊丰和罗周这些敢破敢立的“新人”来实现。

　　其实，把《牡丹亭》的表演重心倾向小生柳梦梅，这是有前例可循的。李鸿良是江苏省昆剧院的“旧人”，他也许忘了，省昆早在1986年创排由石晓梅主演的《还魂记》，据记载，当时担任剧本整理改编的丁修询“以柳梦梅为主线的折子戏捏合五场戏，分别是《序幕》《拾画》《幽媾》《冥誓》和《回生》”。就文本的取舍而言，罗周的选择没有打破早年的改编思路。

　　担心被柳梦梅带“跑偏”的杜丽娘

　　尽管女主角单雯现在的身份是南京艺术学院的老师，离开了省昆，不再像过往那样频繁地出现在昆剧舞台上，她仍然强调，杜丽娘这个角色是她作为闺门旦的起点，也是她追求的终极目标。杜丽娘是她演得最多、也最深入人心的角色，“重逢《牡丹亭》”对她来说却是一部“新戏”。尽管，“这一版的每一句都是汤显祖笔下原汁原味的经典”，但是，她常常忍不住笑说：“排练和演出的时候，唱词会‘混’，总担心不要被张军哥哥带‘跑偏’了。”

　　罗周的剧本略过杜丽娘的“生前”，从柳梦梅的《言怀》直接《拾画》，这不仅折叠了时间，还把剧情折叠了。杜丽娘虽以鬼魂登场，但《游园》《惊梦》没有被省略，《游园》被拼贴进《拾画》，《惊梦》进入《回生》。当柳梦梅进入颓败的花园时，杜丽娘在魂游故地，原作的一双少女游春，被改写成人鬼殊途的“双游园”，旦角唱“雨丝风片，烟波画船”，小生和“苍苔滑擦，寒花绕砌”。“重逢《牡丹亭》”三年前首演时，当时有观众评价：“让原作的名场面如蒙太奇穿插上演。”

　　张军在一次讲座里，用一则花哨的标题概括“重逢《牡丹亭》”：“在我的梦里看到你的梦”。说是“重逢”，行动的主动权和主体性则从杜丽娘转向柳梦梅。汤显祖塑造了一个在文学史中不多见的作为客体的男主角，是少女杜丽娘做了一个勇敢的梦，她死后在地府的审判中勇敢地面对那个梦，也是化作游魂的她主动地重返人间寻找梦中人，甚至，当她重生醒来，是她主动地对柳梦梅言说旧梦。到了“重逢《牡丹亭》”，罗周再三强调“双向奔赴”，她把《惊梦》安插在《回生》的位置，要让柳梦梅发现杜丽娘就是梦中人，他的意志和行动决定了这段“人鬼恋”终得圆满。张军欣赏罗周的改编，尤其，“在《冥誓》中有一段原创念白，非常重要，这段念白有些烧脑，经过导演的雕琢，这成为这个作品当代性的代表——《惊梦》是总结，开始和结果是重合的”。少女做梦的权利让渡给书生，尽管如此，马俊丰还是坚持：“怎么改都行，只要审美精神和汤显祖是一致的。”

　　“重逢《牡丹亭》”重组了《牡丹亭》里耳熟能详的曲牌和表演段落，开创生旦唱和的“支声复调”，伴以大量西洋乐器的加入，以及舞台美术中引入版画和镜面，游园惊梦演成“游园镜梦”——如此种种，让古老的《牡丹亭》焕然一新。上海戏剧学院教授郭晨子感慨，如果作为“非遗”的昆曲是文物，那么“破圈”之后和观众双向奔赴的“重逢《牡丹亭》”，大致相当于“昆曲文创”。

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